交響曲第５番「運命」 Page4

●ベートーヴェン：交響曲第５番　ハ短調　作品６７　「運命」
（+ブルックナー：交響曲第６番）〔MEL720〕〔MELCD1001110〕
（+ベートーヴェン：交響曲第７番）〔CDO1002〕

ヴィルヘルム・フルトヴェングラー指揮　ベルリン・フィルハーモニー管弦楽団
録音：１９４３年６月２７・２８・２９・３０日　ベルリン（ライヴ・モノラル）
品番：MEL720 (メロディア) 《Russia 輸入盤》
　　　 MELCD1001110 (メロディア) 《Russia 輸入盤》
　　　 CDO1002 (classica D'oro/Allegro) 《USA 輸入盤》 (ASIN：B000059LWX)

■フルトヴェングラーが指揮したこの曲の録音を、録音年代順に並べてみると以下のようになる（なおこれは、２００８年１２月の時点での調査結果であり、全ての録音を網羅していない可能性もある）。
　（１）...１９２６年、+ベルリン・フィル、スタジオ録音（DG）
　（２）...１９３７年、+ベルリン・フィル、スタジオ録音（EMI）
　（３）...１９３９年、+ベルリン・フィル、ライヴ録音（THARA）
　（４）...１９４３年、+ベルリン・フィル、ライヴ録音（メロディア）
　（５）...１９４７年５月２５日、+ﾍﾞﾙﾘﾝ･ﾌｨﾙ､ﾗｲｳﾞ録音（独ﾌﾙﾄｳﾞｪﾝｸﾞﾗｰ協会）
　（６）...１９４７年５月２７日、+ベルリン・フィル、ライヴ録音（DG）
　（７）...１９５０年９月２５日、+ウィーン・フィル、ライヴ録音（セブンシーズ）
　（８）...１９５０年１０月１日、+ウィーン・フィル、ライヴ録音（ダナコード）
　（９）...１９５２年、+ローマ・イタリア放送so、ライヴ録音（セブンシーズ）
　（１０）１９５４年、+ウィーン・フィル、スタジオ録音（EMI）
　（１１）１９５４年５月４日、+ベルリン・フィル、ライヴ録音（セブンシーズ）
　（１２）１９５４年５月２３日、+ベルリン・フィル、ライヴ録音（THARA）
　これらの中で一般的に人気があるのは（６）と（１０）であるが、私は（４）（５）（７）（１２）もすばらしい演奏だと思う。
　（４）は、とにかくオーケストラが（やや暗い音色ではあるが）、非常に充実した響きを出している。（６）のような超絶的な燃焼度はないものの、第５交響曲の”力強い演奏”として、第一級のものであることは間違いない。
　音楽の進行は、１９４０年代のフルトヴェングラーとしては、かなりストレートである。しかし最終楽章のコーダの部分には、そこまでの展開とはやや不釣り合いな程の強い加速が掛けられている。このテンポ設定は評価が分かれるところであろう。私は”やや不釣り合い”に感じてしまうのだが、”まったく釣り合っている（自然である）”と感じる人もいるはずだ。
　またこのテンポ設定は、やや極端ではあるが、ベートーヴェンのスコアの指示に忠実に従っているとも言える。（アッチェレランドの指示のあるところで、アッチェレランドを掛けているという意味で）。他の演奏の陰に隠れて目立たないが、もっと評価されていい演奏だと思われる。
　CDの音質に関しては、私の聴いた範囲ではメロディア盤（品番：MEL720）が最高であるが、Allegro盤（品番：CDO1002）もかなりいい線をいっている（メロディア盤は、２００６年９月の時点では廃盤となっている。⇒追加記事参照）。
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・・・以下、追加記事（2006年12月15日）・・・

■最近、メロディア盤のCDが再リリースされた。品番は「MELCD1001110」となっている。音質は「MEL-720」とほとんど変わらないと思われるので、個人的には”一番のお薦め”のCDである。
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●ベートーヴェン：交響曲第５番　ハ短調　作品６７　「運命」
（+ベートーヴェン：交響曲第６番）

ヴィルヘルム・フルトヴェングラー指揮　ベルリン・フィルハーモニー管弦楽団
録音：１９４７年５月２５日　ベルリン（ライヴ・モノラル）
品番：TMK008080 (独フルトヴェングラー協会) 《Germany 輸入盤》

■第二次大戦中、世事に疎いフルトヴェングラーはドイツに留まり、指揮活動を続けた。そのため戦後、ナチスとの繋がりを疑われ、裁判を受けることとなった。しかしやがて無罪が証明され、再び指揮活動をすることが可能となった。
　戦後第一回目の演奏会（オケはベルリン・フィル）は、１９４７年５月２５日、２６日、２７日、２９日に、「エグモント序曲」「交響曲第６番（田園）」「交響曲第５番（運命）」というプログラムで行われた。クルト・リースは著書「フルトヴェングラー」（八木浩、芦津丈夫訳、みすず書房）の中で、演奏会初日の模様を次のように述べている。
　「１９４７年５月聖霊降臨祭の日曜日のことである。フルトヴェングラーのドイツでの戦後第１回演奏会がベルリンのティタニア・パラスト館で行われた。・・・（中略）・・・群集は洪水のようにティタニア・パラスト館に流れ込んだ。人々はどんなことがあっても聴こうとして、入場券のためには法外な-プレミヤム付きの-金額さえ支払っていた。フルトヴェングラーが現れると、ホールをうずめた二千の聴衆はまるで狂気にかられたようだった。立ち上がり、拍手し、大声で叫ぶ。オーケストラの楽団員たちも起立した。今や、聴衆席からの叫び声は一種のレシタティーフとなって高まった。その声は明瞭に聞き取れた---ここに留まれ、ここに留まれ---。フルトヴェングラーは「エグモント序曲」「田園交響曲」および「第五」を演奏した。演奏が終わったとき、喝采はいつ果てようともしなかった。もう聴衆はこのホールから出て行かないのかと思われるほどの場面が長くつづいた。批評はどうだったか・・・いやそれはもはや批評ではなくて、賛歌そのものであった。ベルリン最大の新聞、テレグラーフ紙はこう書いている。”フルトヴェングラー、ベルリンに現わる！　待ちに待った音楽上の大事件がとうとうティタニア・パラスト館で行われたのである。われわれは、ワーグナーの言葉を借りて＜昔の時代はよみがえった！＞と叫びたい。昔のフィルハーモニーの力強い交響的感銘を味わったあの時代が帰ってきたのだ。あのたぐいないフルトヴェングラーの暗示力と最高度の表現。不思議にも神秘的というより外の無い音楽の祝福が、今再び以前通りにくり返される。そして、フルトヴェングラー自信の言葉を借りて言えば、この演奏の中にこそベートーヴェンの音楽の力強い作用力が発揮され、彼の思想は照らし出されるのである”」
　フルトヴェングラー教徒である私は、この文章を読んだだけで胸が熱くなるのである（どこかの映画監督が、１９３０年辺りからこの戦後の復帰コンサート辺りまでの、フルトヴェングラーの伝記映画を作ってくれないかなぁー。トスカニーニとかマーラーとかモーツァルトの映画よりもずっとドラマチックな作品になると思うが・・・）。
　さて、この２５日の演奏であるが、２７日の流動感溢れる演奏と比較すると、やや”硬さ”がある感じがする。しかし命を掛けているような、鬼気迫る演奏になっている点は、２７日のものと同様である。特に第４楽章の再現部の第２７２小節以降は、これ以上のものは考えられないほどの、神がかり的な演奏になっている。ここの部分は２７日盤より上だと言わざるを得ない。
　また２７日盤と比較すると、第４楽章は”最初から速いテンポで飛ばしている”演奏になっていると言える。２７日盤に対して”テンポの変動が大きすぎる”と感じる人は、こちらの方を好むかもしれない。
　音質に関しては、今まで出たものの中では、品番：TMK００８０８０　（独フルトヴェングラー協会）が最高だと思われる。
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●ベートーヴェン：交響曲第５番　ハ短調　作品６７　「運命」
（+ベートーヴェン：「エグモント」序曲）

ヴィルヘルム・フルトヴェングラー指揮　ベルリン・フィルハーモニー管弦楽団
録音：１９４７年５月２７日　ベルリン（ライヴ・モノラル）
品番：UCCG-3696 (DG) 《国内盤》 (ASIN：B0002J53HY)
　　　 POCG-3788 (DG/ｵﾘｼﾞﾅﾙｽ) 《国内盤》 (ASIN：B00005FIHH)
　　　 MPCD5003 (MYTHOS) 《USA 輸入盤》

■「運命」と言えば通俗名曲の象徴のような存在であり、この曲が好きだなんていう発言はダサさの極みかもしれない。しかし言わずにはいられない、私はこの曲が大好きである。そして私にとって、この曲の最高の演奏がこれである。
　この、フルトヴェングラーの個性が最高度に発揮されているライヴ録音には、私だけでなく多くの人が賛辞を送っている。音楽評論家の宇野功芳氏は、著書の「フルトヴェングラーの全名演名盤---講談社+α文庫」で次のように述べている。
　「僕はフルトヴェングラーの数多いCDの中からいちばん好きなものを挙げよ、といわれたら、この「第五」を選ぶ。古いライヴ録音の中から、フルトヴェングラーの血を吐くような想いが、芸術の真実として伝わってくるからである。音は悪いなりにスタジオ録音のように美化されず、生々しさが損なわれていないからであろう。それにしても何という感動的な演奏であろうか。」
　次はCD付属の解説書の小林利之氏の文章の一部である。
　「終楽章へのブリッジ・パッセージで張り詰めた興奮が一挙に解放される瞬間の偉大な迫力。さらに、コーダに向けてひた走るエネルギッシュな高潮。裂ぱくの気合いをこめて打ちおろされるダイナミックな和音。オーケストラも精魂こめたフルトヴェングラーの指揮と一体となって燃えに燃え、全員が我を忘れてベートーヴェンの音楽に没入しきった、最も劇的なひとときの記録---「第五」が、これほど素晴らしい演奏で響いたことが、かつてあったろうか、とさえ思わせる名演である。」　
　この演奏では、どの楽章においてもフルトヴェングラー流の、テンポ変動の大きな”音のドラマ”が展開されているが、特に第４楽章のドラマに関しては、「これほどうまくいった例は他にはない」と言っていいと思う。
　計算されたものなのか、偶然なのかはわからないが、この演奏の第４楽章のアッチェレランドの掛かる位置は、とにかく絶妙である。フルトヴェングラーがソナタ形式の曲を指揮すると、提示部よりも再現部の方のテンポが速くなる傾向がある。この第４楽章も基本的にはそういう傾向の演奏であるが、単純に再現部の方のテンポが速くなっているわけではなく、「再現部は、最初は（第２０７小節から第２１２小節あたりまで）提示部と同じテンポで進行し、第２１２小節以降の部分でアッチェレランドが掛かって、だんだん速いテンポになっていく」という具合になっている。
　これは、「曲の構造上の節目（再現部の頭である第２０７小節）からズレた位置で、テンポが変化している」ということである。この方が「曲の構造上の節目で、テンポが変化する」場合よりも”自然な変化”だと感じられるのは、かなり普遍的な現象だと思われる（条件によっては、後者の方が”自然な変化”だと感じられるかもしれないが）。
　というわけでこの演奏は、最高のドラマ性が実現されている、人類の宝と言っていい名盤なのである！・・・と言って終わりたいところなのだが、実はこの演奏のCDの”音質”に関して、ぜひとも述べておかなければならないことがある。現在、CDショップでよく見かける「POCG-３７８８」という品番のCD（THE ORIGINALS）は、音にちょっと問題があるのだ。
　１９９５年ころより、Deutsche Grammophon社（DG社）は、自社所有の数々の名盤のCDマスターを、新たに開発した"ORIGINAL・IMAGE・BIT・PROCESSING"という方式で作り直し、それからプレスしたCDを「THE ORIGINALS（オリジナルス）」という名前で売り出したのだが、フルトヴェングラーのこの「運命」に関しては、その「THE ORIGINALS」は”改悪”になってしまったと言わざるを得ない（これは私だけでなく、多くのクラシック系の音楽評論家が指摘している）。迫力のある音で聴くためには、「THE ORIGINALS」は避けなければならない。
　この演奏の「THE ORIGINALSでないCD」は、ここ数年、入手が困難だったのだが、２００４年８月２５日にようやく「UCCG-３６９６」という品番のCDが発売され、その入手が容易になった。本当にメデタイことである。
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・・・以下、追加記事（2006年10月20日）・・・

■最近、この演奏の新しいCD・・・品番：GS-2013 (GRAND SLAM)・・・が発売された。”盤鬼”平林直哉氏による初期のLPの復刻盤である。「バイロイトの第９」の復刻・・・品番：GS-2009 (GRAND SLAM)・・・が大成功だったので、当CDにも大きな期待をかけたのだが、結果は”いまいち”だったように思う。音の質感や音色に関してはかなり高く評価できるが、ダイナミック・レンジや「音の勢い」の点に関しては、期待していたほどの改善効果はなかったように思う。私は「UCCG-3696」の方に軍配を上げる。

・・・以下、追加記事（2007年6月21日）・・・

■2007年05月、MYTHOSというレーベルから「MPCD5003」という品番のCDが発売された。MYTHOS（＠USA)は、昔からLP復刻の世界で高く評価されていたので、今回の「MPCD5003」に関しては、非常に大きな期待を抱いてしまうのだった。
　そして実際に聴いてみて、極めて高いレベルの音質が実現されていると思った。音場感や各楽器（特にヴィオラ、チェロ、コントラバスなどの中低域の弦）の音の細かなニュアンスが、この上なくリアルに再現されていて、既出のCDよりも、さらに一歩、実際の演奏の姿に近づいているような感じがする。ただし、音色に関しては多少暗めで、モノトーン気味である。全体的な印象を比喩的に言うなら「非常にリアルなモノクロ写真」という感じであろうか。
　個人的には「UCCG-3696」の、明るくて熱い感じがする音の方を好ましく思うが、「MPCD5003」の音の方に、より強い感動を覚える人も多々いるであろう。「UCCG-3696」と「MPCD5003」に関しては、それぞれにおいて”方向性の違う音”が実現されているとも言え、フルトヴェングラー好きなら、両方を所有するのも悪くないと思われる。
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●ベートーヴェン：交響曲第５番　ハ短調　作品６７　「運命」
（+ベートーヴェン：交響曲第４番）〔TKC311〕
（+ベートーヴェン：ピアノ協奏曲第５番）〔GS2008〕
（+シューベルト：交響曲第８番）〔TOCE14034〕
（+ベートーヴェン：交響曲第１番）〔TOCE55703〕
（+ベートーヴェン：交響曲第７番）〔5862002〕

ヴィルヘルム・フルトヴェングラー指揮　ウィーン・フィルハーモニー管弦楽団
録音：１９５４年２月２８日、３月１日　ウィーン、ムジークフェラインザール（モノラル）
品番：TKC311 (Otaken) 《International盤》
　　　 GS2008 (Grand Slam) 《International盤》
　　　 TOCE14034 (EMI) 《国内盤》 (ASIN：B000TLYF6A)
　　　 TOCE55703 (EMI) 《国内盤》 (ASIN：B00069BOD2)
　　　 86200 (EMI) 《USA 輸入盤》 (ASIN：B00064N8SG)

■フルトヴェングラーが最晩年（１９５４年）に録音したこの第５は、遅めの一定のテンポでオーケストラを分厚く鳴らした、巨大な”音の構築物”になっている。私は１９４７年５月２７日のライヴ録音の第５の方が好きであるが、この演奏にも大きく感動させられる。実際、この演奏をフルトヴェングラーの最高の第５と考えている人も多いようである。
　ベートーヴェンの第５交響曲は、元々緻密に組み立てられている曲なので、どのようなタイプの演奏であっても、”構築性”は感じられるのだが、この演奏では特にその感が強い。スケールは極大であり、また和音の意義深さも比類なく、この曲の「充実度の高さ」をじっくりと堪能できる。
　なお、この演奏のCDに関しては、オススメのCDが２つある。ひとつはイタリアのEMIから出ているベートーヴェンの交響曲全集（品番：5741732）である。この全集の音は全般的に、どの曲においても「エネルギッシュな音がスピーカーから飛び出してくる」といった感じになっているのだが、第５番に関しては、その特徴が非常にポジティヴに作用しているように思える。１９４７年５月２７日の第５が好きな人には、一番アピールする種類の音質なのではないだろうか。
　それとほぼ同等の音質になっているのが、Otakenから出ている「TKC311」という品番のCDである。高音域の開放感は、「5741732」よりも多少劣ったものになっているが、逆に低音域の力強さは、多少勝っているように感じられる（チェロやコントラバスのウネリ感がすごい・・・）。
　また、これら２点とは違った傾向の音質ではあるが、Grand Slamから出ている「GS2008」という品番のCDも注目に値する。誇張感がまったく無く、各楽器の音色や節回しが極めてリアルに再現されている。じっくり聴いた時の感銘度が、非常に高いCDである。
　なお、「86200」という品番のCDも要チェックである・・・Amazonでの売値がとにかく安いので（笑）。私は実際にはこのCDは聴いたことがないのだが、本家のEMIから出ているCDなので、音質に関する大きな問題点はないと思われる。
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