交響曲第６番「田園」

･ﾍﾞｰﾑ指揮 ｳｨｰﾝ･ﾌｨﾙﾊｰﾓﾆｰ管（1971年録音）
･ﾜﾙﾀｰ指揮 ｳｨｰﾝ･ﾌｨﾙﾊｰﾓﾆｰ管（1936年録音）
･ﾜﾙﾀｰ指揮 ﾌｨﾗﾃﾞﾙﾌｨｱ管（1946年録音）
･ﾜﾙﾀｰ指揮 ｺﾛﾝﾋﾞｱ響（1958年録音）
.

●ベートーヴェン：交響曲第６番　ヘ長調　作品６８　「田園」
（+シューベルト：交響曲第５番）〔UCCG3302〕〔447433〕
（+ベートーヴェン：コリオラン序曲、プロメテウスの創造物）〔UCCG3662〕

カール・ベーム指揮　ウィーン・フィルハーモニー管弦楽団
録音：１９７１年５月２４-２６日　　ウィーン、ムジークフェライン
品番：UCCG3302 (ﾕﾆﾊﾞｰｻﾙﾐｭｰｼﾞｯｸ/ｵﾘｼﾞﾅﾙｽ)《国内盤》(ASIN：B00005Q7Q0)
　　　 447433 (DG/ｵﾘｼﾞﾅﾙｽ) 《Germany 輸入盤》
　　　 UCCG3662 (ﾕﾆﾊﾞｰｻﾙﾐｭｰｼﾞｯｸ) 《国内盤》 (ASIN：B0002CHOF0)

■ベームが指揮したこの曲の録音を、録音年代順に並べてみると以下のようになる（なおこれは、２００８年１２月の時点での調査結果であり、全ての録音を網羅していない可能性もある）。
　（１）１９７１年、+ｳｨｰﾝ･ﾌｨﾙ､ｽﾀｼﾞｵ録音（DG）
　（２）１９７７年、+ｳｨｰﾝ･ﾌｨﾙ､ﾗｲｳﾞ録音（Altus）
　（３）１９７７年、+ｳｨｰﾝ･ﾌｨﾙ､ﾗｲｳﾞ映像（NHK）（演奏自体は（２）と同じ）
　１９７０年から１９７２年にかけて、ベームはウィーン・フィルとベートーヴェンの交響曲全集を作っている。（１）は、この全集に含まれているもので、全集の中で最高の名演と見なされることが多い演奏である。
　音楽雑誌などでこの曲の演奏の人気投票を行なうと、大抵この演奏と、ワルター＋コロンビア響の演奏（１９５８年録音）が１位を争うことになる。そして私に関しては、「この演奏の方が上」である。ワルター盤も悪くはないが・・・。
　この曲は自然を描写したものである。よって安心して身を任せられるような「安定感」が、重要なポイントになってくると思う。その点、このベーム盤はバツグンである。「中庸よりやや遅め」の基本テンポ、「適度な」エネルギッシュさ、「無理のない」リズムの弾ませ方などが、その安定感の基盤になっていると言える（「適度な」とか「無理のない」というのは、一聴した限りではわかりにくい事柄ではあるが、２・３回聴けば誰もが納得するのではないかと思う）。またこのような”普通”の表現から、自然に精神性の高さ（としか言えないもの）が立ちのぼってくる点は、この演奏の特長のひとつとして大いに喧伝したい部分である。これほど精神的な充実感を感じさせる田園交響曲の演奏は、他にはないのではないだろうか。
　個別の楽章に関しては、私は第２楽章に一番大きな感動を覚える。弦楽器群の絶妙の歌いまわしには、賛嘆の言葉しか浮かばない。また、この楽章の真ん中あたり（第７９小節からしばらくの間。時間で言うと、７分５０秒くらいからしばらくの間）での、絶妙のリタルダンドとそれに合わせた最弱音による演奏は、聴く度に心の底から感動してしまう。ここは本当に多くの人に聴いてもらいたい部分だ。
　また、第３楽章のウィンナ・ホルンの音も、この演奏の“聴き所”として挙げなければならないだろう。強奏した時の音の立ち上がり方が独特であり（普通のホルンとまったく違う）、それが演奏をピリッと引き締めている。この曲のウィーン・フィルによる演奏（当然、ウィンナ・ホルンを使っている）は、このベーム盤以外にもいくつかあるが、とりあえず私が聴いた範囲では、ベーム盤のウィンナ・ホルンが一番魅力的である。
　それから、第５楽章（最終楽章）の演奏の総奏の部分での「光輝くような神々しさ」にも、大きな感銘を覚える。各楽器の音量のバランスが最高であり、またここでもウィンナ・ホルンが重要な役割を果たしているように思える（”光輝くような”感じは、ウィンナ・ホルンの音色に因る所が大きいのではないだろうか）。
.

●ベートーヴェン：交響曲第６番　ヘ長調　作品６８　「田園」
（+ﾍﾞｰﾄｰｳﾞｪﾝ:ﾚｵﾉｰﾚ序曲第3番､ﾓｰﾂｧﾙﾄ:ｱｲﾈ･ｸﾗｲﾈ･ﾅﾊﾄﾑｼﾞｰｸ）〔OPK2021〕
（+ﾍﾞｰﾄｰｳﾞｪﾝ:ﾚｵﾉｰﾚ序曲第2番､ｺﾘｵﾗﾝ序曲､その他）〔8111032〕
（+ｼｭｰﾍﾞﾙﾄ:交響曲第8番｢未完成｣）〔TOCE3554〕

ブルーノ・ワルター指揮　ウィーン・フィルハーモニー管弦楽団
録音：１９３６年１２月１７、１８日　　ウィーン、ムジークフェライン (モノラル）
品番：OPK2021 (ｵｰﾊﾟｽ蔵) 《国内盤》 (ASIN：B000ICMD5A)
　　　 OPK2021 (ｵｰﾊﾟｽ蔵) 《USA 輸入盤》 (ASIN：B00008J7O5)
　　　 8111032 (NAXOS) 《Hong Kong 輸入盤》 (ASIN：B000E6G2RU)
　　　 TOCE3554 (EMI) 《国内盤》 (ASIN：B00005HTKN)

■ワルターが指揮したこの曲の録音を、録音年代順に並べてみると以下のようになる（なおこれは、２００８年１２月の時点での調査結果であり、全ての録音を網羅していない可能性もある）。
　（１）1936年12月17､18日､+ｳｨｰﾝ･ﾌｨﾙ､ｽﾀｼﾞｵ録音(ﾓﾉﾗﾙ)
　（２）1946年1月10､12日､+ﾌｨﾗﾃﾞﾙﾌｨｱ管､ｽﾀｼﾞｵ録音(ﾓﾉﾗﾙ)
　（３）1958年1月13､15､17日､+ｺﾛﾝﾋﾞｱ響､ｽﾀｼﾞｵ録音(ｽﾃﾚｵ)
　（１）はSP期においては田園交響曲の名盤として、非常に高く評価されていた。今でも一部のワルター・ファンからは「これを越える演奏はない」という具合に賛美されている。「戦前のウィーン・フィル」+「ブルーノ・ワルター」という組み合わせは、モーツァルトの曲やベートーヴェンの偶数番号の交響曲・・・「優美」「柔和」などという言葉で特徴づけられることが多い・・・においては、確かに一度は聴いてみたいという思いを抱かせる”カリスマ・ブランド”になっているように思われる・・・クラシック界のドルチエ＆ガッバーナか（笑）。
　しかし多くの人にとっては、これは既に「資料的価値しか有していない」ものになっているのではないだろうか。基本的に「音が貧弱」であり、その上に「演奏の不安定さ」も加わっているように感じられる。同時期のワルター+ウィーン・フィルには、モーツァルトの「アイネ・クライネ・ナハトムジーク」や「フィガロの結婚｣序曲、マーラーの交響曲第９番などのように、「音質と演奏の両面において、正に絶品」と呼びたくなるようなものもあるのだが、これに関しては到底その域には達していないように思われる。
　まあでも「とりあえずCDとして手元に置いておきたい」と考える場合には、オーパス蔵から出ている品番が「OPK2021」のものを購入するのがいいのではないかと思う（絶品のアイネ・クライネも収録されているし・・・）。
　なお、オーパス蔵のHPには、試聴（ダウンロード）できるmp3データも用意されている。
.

●ベートーヴェン：交響曲第６番　ヘ長調　作品６８　「田園」
（+ﾍﾞｰﾄｰｳﾞｪﾝ:ﾚｵﾉｰﾚ序曲第2番）〔5087152〕
（+ｼｭｰﾍﾞﾙﾄ:交響曲第8番｢未完成｣）〔SRCR-8678〕

ブルーノ・ワルター指揮　フィラデルフィア管弦楽団
録音：１９４６年１月１０、１２日 (モノラル）
品番：5087152 (Sonny) 《Europe 輸入盤》
　　　 SRCR-8678 (Sonny) 《国内盤》 (ASIN：B000064QT0)

■ワルターの指揮による田園交響曲に関しては、コロンビア響との録音(1958年)とウィーン・フィルとの録音(1936年)が非常に有名なのだが、このフィラデルフィア管との録音も、聴く価値は十分にある録音になっていると言える（私はウィーン・フィルとの録音よりも、こちらの方により大きな感動を覚える）。
　この演奏に対して「ワルターらしくない」という評価を下す人がいるが、その評価をそのまま受け取ることは、大きな誤解に繋がってしまうのではないかと思う。確かにこの演奏にはトスカニーニっぽい即物的な要素があるのだが、「テンポの揺らし方」や「ニュアンス豊かな”間”の活用」などは、基本的には他の２つのワルターの録音とまったく同じだと言えると思う(またそれらはウィーン・フィル盤よりは遥かに説得力の高いものになっている）。
　第３楽章のトリオの最後の部分のトランペットのフェルマータが短かかったり、また第５楽章の第190小節近辺や第219小節近辺での、弦楽器群のデクレッシェンド・クレッシェンドがなかったりするところなどは、確かに他の２つの録音との際立った違いになっているが、全体的には「ワルターらしい演奏」と捕らえる方が、真実に近いのではないだろうか。
　あとこのフィラデルフィア盤に関しては、1946年の録音にもかかわらず、音質がかなりよいということも述べておく必要があると思う。オーケストラもまた優秀であり、底力を感じさせる弦楽器群の音の厚みは、コロンビア盤やウィーン・フィル盤にはない魅力として高く評価できると思う。
..

●ベートーヴェン：交響曲第６番　ヘ長調　作品６８　「田園」 〔SRGR707〕
（+ベートーヴェン：交響曲第２番）〔SRCR9966〕
（+ベートーヴェン：交響曲第４番）〔SMK64462〕
（+ベートーヴェン：交響曲第５番）〔SICC402〕

ブルーノ・ワルター指揮　コロンビア交響楽団
録音：１９５８年１月１３、１５日、１７日
品番：SRGR707 (ソニー) 《国内盤》 《SACD》 (ASIN：B00005G9ZV)
　　　 SRCR9966 (ソニー) 《国内盤》 (ASIN：B00005G8L3)
　　　 SMK64462 (Sony Classical) 《USA 輸入盤》 (ASIN：B000002A7Q)
　　　 SICC402 (Sony Best Classics) 《国内盤》 (ASIN：B0002ZF0EE)

■音楽雑誌などでこの曲の演奏の人気投票を行なうと、大抵この演奏と、ベーム＋ウィーン・フィルの演奏（1971年録音）が１位を争うことになる。私はベーム盤の方を好むが、このワルター盤も十分に聴き応えのある内容になっていると思う。この演奏にはベーム盤にはあまりない「曲をより面白く聴かせるような演出」が多々あり、またそういう独自の味付けを多用したタイプの演奏としては、これはトップクラスの完成度に達していると思う。
　第１楽章の冒頭（第１主題の断片が奏されるところ）の第３小節のところでもうリタルダンドが掛かり、第４小節のフェルマータは長く伸ばされる。そして第４小節と第５小節の間にはかなり長めの間がある。ここら辺の陶酔的な雰囲気は、多くの人の心を揺さぶり続けてきたことだろう。ベーム派の私にとっても、非常に納得がいく味付けになっている。展開部のアッチェレランドも同様に、ひとつのやり方として非常に有効だと思う。
　第５楽章（最終楽章）の演奏も非常に感動的だ。この楽章には「牧人の歌---嵐の後の喜ばしく感謝に満ちた気分」という標題が付けられており、そのためか、たまに喜びを爆発させるような激しい演奏も耳にするが、この演奏はそれとはまったく異なり、「優美さ」「はかなさ」「物悲しさ」を感じさせるものになっている。弦楽器群の柔らかな歌いまわしは、ワルターの独壇場であり、また第１４９小節（5分11秒近辺）から第１５０小節にかけての、感動の頂点を明示するようなルバートも、非常にワルターらしい表現だと言える。
　さらこの第５楽章では、第１９０小節（6分37秒近辺）から１９５小節にかけてと、第２１９小節（7分38秒近辺）から２２４小節にかけて、通常の解釈からは大きく離れたデクレッシェンドとクレッシェンドが付け加えられている。これは1938年録音のウィーン・フィル盤でも行われているのだが、当盤の方がずっとキマッテいる。
　さて以上はこの演奏の魅力的な部分であるが、私にはこの演奏には看過できぬ欠点もあるように思える。それは「オーケストラの非力さ」である。ぜんぜん駄目というわけではないのだが、ずっと聴いていると少々の不安定感や弱々しさをどうしても感じてしまうのである。もっとうまいオーケストラだったらなぁ・・・という思いが、この演奏を聴くときにはいつも湧いてくる。人によっては許容範囲に収まっているかもしれないが・・・。
.