交響曲第７番

･金聖響　指揮 ｵｰｹｽﾄﾗ･ｱﾝｻﾝﾌﾞﾙ金沢（2003年録音）
･ｸﾗｲﾊﾞｰ（ｶﾙﾛｽ）指揮 ｳｨｰﾝ･ﾌｨﾙﾊｰﾓﾆｰ管（1975,76年録音）
･ｸﾗｲﾊﾞｰ（ｶﾙﾛｽ）指揮 ﾊﾞｲｴﾙﾝ州立管（1982年録音）
･ｸﾗｲﾊﾞｰ（ｶﾙﾛｽ）指揮 ﾛｲﾔﾙ･ｺﾝｾﾙﾄﾍﾎﾞｳ管【DVD】（1983年録画）
･ﾌﾙﾄｳﾞｪﾝｸﾞﾗｰ指揮 ﾍﾞﾙﾘﾝ･ﾌｨﾙﾊｰﾓﾆｰ管（1943年録音）
･ﾌﾙﾄｳﾞｪﾝｸﾞﾗｰ指揮 ｳｨｰﾝ･ﾌｨﾙﾊｰﾓﾆｰ管（1950年録音）
･ﾗﾄﾙ指揮 ｳｨｰﾝ･ﾌｨﾙﾊｰﾓﾆｰ管（2002年録音）
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●ベートーヴェン：交響曲第７番　イ長調　作品９２
（+ベートーヴェン：交響曲第２番）

金聖響　指揮　オーケストラ・アンサンブル金沢
録音：２００３年２月８、９、１０日　石川県立音楽堂コンサートホール
品番：WPCS-11684 (ﾜｰﾅｰﾐｭｰｼﾞｯｸｼﾞｬﾊﾟﾝ） 《国内盤》 (ASIN：B00009PN6B)

■「モダン楽器による古楽器的演奏」のベートーヴェンの第７交響曲である。聴き所は第４楽章だと思われる。第１主題の提示は非常にエネルギッシュであり、そして音の隈取がはっきりとしている。ここは結構、音がもたれやすいのだが、この演奏ではテンポが速いにもかかわらず、正確に演奏されていて非常に気持ちがいい。ただ第１５小節のティンパニの叩き忘れが気になる。大問題ではないが・・・。
　その後は、アッチェレランドを掛けるのではなく、ダイナミクスの幅を非常に大きく取ることで演奏を盛り上げている。例えば、第１１３小節におけるティンパニの阿修羅のようなクレッシェンドは、今までに聴いたことが無いモノスゴサである。こういう個性的な表現はこれからも続けてもらいたい。その後も、終結部に向かってさらに演奏が激しくなっており（しかし正確である）、聴き終えたときの爽快感はこの上ない（私は”爽快感”を感じたが、人によっては「ちょっとやりすぎだ」と思うかもしれない）。
　その他の楽章は、第４楽章に比べれば、テンポ、ダイナミクスとも、やや押さえ気味の演奏になっているが、これは第４楽章を演奏の頂点にするための布石であろう。
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●ベートーヴェン：交響曲第７番　イ長調　作品９２
（+ベートーヴェン：交響曲第５番）

カルロス・クライバー指揮　ウィーン・フィルハーモニー管弦楽団
録音：１９７５年１１月、１９７６年１月　　ウィーン、ムジークフェライン
品番：447400 (DG/ｵﾘｼﾞﾅﾙｽ) 《国内盤》 (ASIN：B00005FIEH)
　　　 447400 (DG/ｵﾘｼﾞﾅﾙｽ) 《USA 輸入盤》 (ASIN：B000001GPX)
　　　 447400 (DG/ｵﾘｼﾞﾅﾙｽ) 《Germany 輸入盤》

■全体的にテンポが速く、また第７交響曲特有の跳ねるようなリズムが、他の演奏とは次元の異なる生きのよさで（しかも正確に）演奏されている。結果的にこの演奏は、この交響曲のエキサイティングな面を個性的に表現した演奏として、一際異彩を放つ存在になっている。
　聴いていて特に特徴的だと思われるのは、ティンパニと木管楽器（特にフルート）の演奏だ。どちらもこれ以上は考えられないほどのジャストのタイミングで、しかもスタッカート気味に演奏されることが多い（第４楽章の第１主題の後半部分での、フルートの”合いの手”の前代未聞の愉悦感！　ここはこのCDの最大の聴き所かもしれない）。
　また通常は、単に全体のハーモニーの土台となるに過ぎないチェロとコントラバスが、時々表舞台に立って華やかな「主役」を演じている。重心が低くてどっしりとした（いわゆる「ドイツ的」な）演奏を好む人からは支持を得られないかもしれないが、ロックやジャズなどの現代の音楽を聴きなれた人（つまり現代人の大部分）には、強くアピールする要素のある演奏だと思われる（この演奏を初めて聴いたとき、私は「テクノっぽいな」と思った）。
　この演奏のCDには、「オリジナルス盤のCD」と「オリジナルス盤でないCD」があるが、前者の方が音質がいい。音の厚みや瑞々しさの点で大きな差を感じる。私が今までに聴いたオリジナルス・シリーズの中では、とりあえずこれが一番、音質の改善に成功しているといえる。
　なお、この演奏のソフトには、HybridSACDやDVDAudioの製品もあるが、ここではそれらは取り上げていない。
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●ベートーヴェン：交響曲第７番　イ長調　作品９２

カルロス・クライバー指揮　バイエルン州立管弦楽団
録音：１９８２年５月３日　ミュンヘン
品番：KKGC14 (ｷﾝｸﾞﾚｺｰﾄﾞ) 《Hybrid SACD》 《国内盤》 (ASIN：B000F6YRXK)
　　　 c700051(OrfeoD'or)《Hybrid SACD》《USA 輸入盤》(ASIN：B000EDWLY6)
　　　 ORFEOR700051 (OrfeoD'or) 《Hybrid SACD》 《Germany 輸入盤》

■１９８２年５月３日、カルロス・クライバーとバイエルン州立管弦楽団は“カール・ベーム追悼”と銘打ったコンサートをミュンヘンの国立劇場で行なった。曲目はベートーヴェンの交響曲第４番と第７番で、非常に盛り上がったコンサートだったようである。
　第４番の方は、すでに２０年位前にCD化されており、そのエキサイティングな演奏を聴く度に私は「早く第７番もCD化してほしい」と願い続けていたのだが、最近（2006年1月）ようやくそれがCD化された。こんなにCD化が遅れたのは、指揮者のクライバーがこの録音の音質に不満を持っており、CD化にOKを出さなかったためだと言われている。というわけで、聴く前は音質に関して多少の不安があったのだが、聴いてみて「十分鑑賞に耐えられる音質」だと思った（少々”メタリック”な音質ではあるが）。
　演奏に関しては、その特徴を一言で言うと「山あり谷ありのドラマチックな演奏」ということになる。フルトヴェングラーのように極端にテンポを変動させることはないのだが、音楽が高揚している部分と沈静化している部分の「雰囲気の差」を、これほど明確に表現しているクライバーの演奏は、かなり珍しいのではないだろうか。そのような特徴によって、第２楽章は、私が今までに聴いた多くの演奏の中でも、１、２を争そうような感動的な出来栄えになっている。基本的にはスタイリッシュな演奏なのだが、大きく心が揺すぶられる。この第２楽章が聴けるだけでも、このCDを購入する意味はあると思われる。
　第１楽章と第３楽章も非常に感動的である。第４楽章に関しては、曲が進行するにつれて、アンサンブル（特にティンパニの演奏）に多少の乱れが出てくる点が評価の分かれ目となるであろう。ただし第４楽章の中にも、例えば「再現部の第１主題が終わるころからの（第２３１小節近辺からの）、圧倒的な高揚感」などのような、”この演奏だけ”に存在する抗しがたい魅力がある。乱れ自体をも演奏の魅力のひとつと受け止められる人にとっては、これはトテツモなく感動的なCDかもしれない。
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・・・以下余談・・・

　１９８６年５月１７日、当時ある地方都市で大学生をやっていた私は友人といっしょに夜行バスに乗りこみ、東京へと向かった。翌日”絶対に聴かねばならないコンサート”があるからである。カルロス・クライバーの指揮するバイエルン州立管弦楽団のベートーヴェンの交響曲第４番と第７番である。翌日の早朝、東京に到着し、半日近くの時間つぶし（千葉県の私の親戚の家に行き、うだうだする。当時はバスの本数が少なく、都合のいい時間のバスがなかったのでこのような旅程になった）の後、午後１：３０ころ、コンサート会場の昭和女子大学人見記念講堂に入った。
　そして午後２：３０、とうとう”彼”が現れた。なんとも言えない熱気に溢れた拍手が起こる。やや足を引きずるような歩き方である。指揮台の上に上がり客席に向かって挨拶すると、拍手のボルテージはさらに上がる。オケの方に向き直り、一瞬の静寂の後、タクトをわずかに上下に動かす。するとオケは、第４交響曲・第１楽章の序奏を、強い緊張感を湛えた音で演奏し始める。
　その後は陶然と、”彼”が巻き起こす音の奔流に浸るのみであった。第４はアポロン的芸術としてほぼ完璧。第７は第４楽章のコーダに入る少し前のところに小さなルフトパウゼを入れ、その後コーダの一部で強烈なアッチェレランドを掛けるという、やや”彼”らしくない演出があったが、エンターテイメントとしては最高の演奏だったかもしれない。
　カルロスはその後、１９８８年にミラノ・スカラ座、１９９４年にウィーン国立歌劇場の来日公演（オペラ）の指揮者として日本の土を踏んでいるが、そのころは私はオペラにあまり興味が無かったため、公演には行かなかった。またいつか聴けるだろう・・・そういう期待があったのだが、１９９９年２月２６日のイタリアでのコンサートを最後に、カルロスはまったく指揮台に立つことがなくなり、そして今年（２００４年）の７月１３日、とうとう天に召されてしまった。享年７４歳。ご冥福をお祈りする。

●【DVD】ベートーヴェン：交響曲第７番　イ長調　作品９２
（+ベートーヴェン：交響曲第４番）

カルロス・クライバー指揮　ロイヤル・コンセルトヘボウ管弦楽団
録画：１９８３年１０月１９日、２０日　アムステルダム、コンセルトヘボウ（ライヴ）
品番：UCBP1037 (ﾕﾆﾊﾞｰｻﾙﾐｭｰｼﾞｯｸ) 《国内盤》 (ASIN：B0006GAWT2)
　　　 0701009 (Philips Classics) 《Europe 輸入盤》

■私は今までに結構多くのカルロス・クライバー指揮のベートーヴェンの交響曲第７番の演奏を聴いてきたが、それらの中での私にとっての”双璧”は、このロイヤル・コンセルトヘボウとのライヴ録音と、ウィーン・フィルとのスタジオ録音である。両者のどちらが優れているのかを決めるのは、私には不可能である（まあ、決める必要なんてないんだけれど）。
　演奏の熱気では前者が僅かに勝り、リズミックな部分の処理の明快さでは後者が僅かに勝ると言える。しかしそれは「敢えて優劣を付ければそのように言える」ということである。両者とも演奏の多様なアスペクトにおいて、欠点と言えるものは見当たらず、また、気分を高揚させるタイプの演奏として、究極の完成度に達していると考えられるのである。
　音響的にはこの演奏は、ウィーン・フィルとのスタジオ録音と比べて、中・低域の音に厚みがある点に特徴がある。「特徴」と言ったが、オーケストラ・サウンドとしては、こちらの方がよりノーマルであり、またそれがこの演奏の「ウィーン・フィル盤とは違った猛々しさ」の要因になっていると言える（ここでは、”ウィーン・フィル盤は音響のアブノーマルさのためにリズムがはっきりしている”という点も指摘しておく必要があるだろう）。
　ところでこのソフトはDVDである。ということは映像が付いているわけであり、クライバーの華麗な指揮姿も堪能できるのである。それを加味すると、やっぱりこのソフトが最強かな・・・。ウィーン・フィルのコンサートマスターのライナー・キュッヘルは「クライバーは指揮台の上で踊っているだけだ」なんていう挑発的な発言をしたことがあるが、まあとにかく「見ても面白い指揮者」であることは、その発言からも伺えるであろう。
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●ベートーヴェン：交響曲第７番　イ長調　作品９２
（+ハイドン：交響曲第１０４番）〔MEL713〕〔MELCD1001104〕
（+ベートーヴェン：ピアノ協奏曲第４番）〔UCCG3688〕
（+ベートーヴェン：交響曲第５番）〔CDO1002〕
（+ベートーヴェン：交響曲第４番）〔OPK7002〕

ヴィルヘルム・フルトヴェングラー指揮　ベルリン・フィルハーモニー管弦楽団
録音：１９４３年１０月３１日-１１月３日、ベルリン（ライヴ・モノラル）
品番：MEL713 (メロディア) 《Russia 輸入盤》
　　　 MELCD1001104 (メロディア) 《Russia 輸入盤》
　　　 UCCG3688 (DG) 《国内盤》 (ASIN：B0002J53FQ)
　　　 CDO1002 (classica D'oro/Allegro) 《USA 輸入盤》 (ASIN：B000059LWX)
　　　 OPK7002 (Opus Kura) 《International盤》 (ASIN：B0001XAQZK)

■フルトヴェングラーが指揮したこの曲の録音を、録音年代順に並べてみると以下のようになる（なおこれは、２００８年１２月の時点での調査結果であり、全ての録音を網羅していない可能性もある）。
　（１）...１９４３年、+ベルリン・フィル、ライヴ録音（メロディアなど）
　（２）...１９４８年、+ストックホルム・フィル、ライヴ録音（セブンシーズ）
　（３）...１９５０年、+ウィーン・フィル、スタジオ録音（EMI）
　（４）...１９５３年、+ベルリン・フィル、ライヴ録音（DG）
　（５）...１９５４年、+ウィーン・フィル､ライヴ録音（セブンシーズなど）
　これらの中で一番人気の高い録音は（３）であるが、最近は（１）も非常に人気が高い。１９９３年に発売されたメロディア盤（CD番号：MEL713）の音質が非常にすばらしく、それによってこの演奏の”本当の姿”が世間一般に知れ渡ることとなり、評価が変わってきたと言える（”音質がすばらしい”といっても、１９４３年の録音なので、「すべての人が満足できる音質」というわけではない）。
　第二次大戦中のフルトヴェングラーの演奏は、異様なテンションの高さで荒れ狂っているものが多い。その”熱狂”が曲想にマッチしていない場合は、単なる”異様な演奏”になってしまうこともあるのだが、マッチした場合は、比較を絶した超ドラマチックな名演になる。このベートーヴェンの交響曲第７番は、間違いなくその”名演”のひとつである。
　第４楽章のアッチェレランドの激しさや、ティンパ二や金管の強奏に関しては、この演奏は「史上最高」と言えるかもしれない（古い録音の割に、ティンパ二や金管の音がしっかりと捕らえられている点は注目に値する）。また第２楽章での”感情移入の深さ”も、この演奏の大きな特徴のひとつになっている（弦楽器群は本当にすすり泣いているようだ）。
　ただし「総合的な魅力」に関しては、（３）の方が上だと思われる（もちろんこれは”個人的な見解”ではあるが）。（３）は、より後年のスタジオ録音であるため、音質が（１）よりもよく、しかも安定している。またスタジオ録音でありながらも、音にはライヴ録音のような熱気・・・（１）とほぼ同等くらいの熱気・・・がある。
　というわけで私にとっては、（１）は微妙ながら、フルトヴェングラーによるこの曲の演奏としては、”第２位の演奏”になっているのである。
　なお、CDの音質に関しては先に述べた通り、メロディアから出ているCD(品番：MEL-713)が最高だと思われる（メロディアにはこの演奏の”本当のマスターテープ”があるので、高音質になるのは当然であろう。ただし残念ながら2006年9月の時点では、このCDは廃盤となっている。⇒追加記事参照）。
　この演奏のCDはDGからも出されているが(品番：UCCG３６８８)、その音質はメロディア盤よりも僅かに落ちると言える（しかし落ち方は本当に”僅か”である。DGのCDのマスターは、メロディアの所有するマスターのデジタルコピーであるからだ）また、Allegroから出されているCD(品番：CDO1002)も、なかなかいい音質である（DG盤とほぼ同等の音質になっている）。
　ところで最近、「オーパス蔵」というレーベルから、この演奏の最初期のメロディアLP盤の復刻のCD(品番：OPK7002)が出されたのだが、これが非常に評判がよく、もしかしたら「MEL-713」よりも上の音質になっているかもしれない（私は未聴）。マスターテープから直接CD化されたものよりも、LP盤の復刻CDの方がいい音質になるわけが無いと思われるかもしれないが、「音質が劣化したマスターテープから作ったCD」よりも「音質が劣化する前のマスターテープから作ったLPを復刻したCD」の方が、高音質になる可能性はあるので、非常に興味をそそられるCDである。オーパス蔵のHPには、試聴（ダウンロード）できるmp3データも用意されている。
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・・・以下、追加記事（2006年12月15日）・・・

■最近、メロディア盤のCDが再リリースされた。品番は「MELCD1001104」となっている。音質は「MEL-713」とほとんど変わらないと思われるので、個人的には”一番のお薦め”のCDである。
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●ベートーヴェン：交響曲第７番　イ長調　作品９２
（+モーツァルト：交響曲第４０番）〔TOCE59168〕
（+ベートーヴェン：交響曲第５番）〔5674922〕
（+ベートーヴェン：交響曲第４番）〔TOCE55705〕
（+ワーグナー：ｼﾞｰｸﾌﾘｰﾄの葬送行進曲､ｼﾞｰｸﾌﾘｰﾄのﾗｲﾝへの旅）〔GS2007〕
（+メンデルスゾーン：ﾌｨﾝｶﾞﾙの洞窟､J.シュトラウス2世：皇帝円舞曲､など）〔OPK2068〕

ヴィルヘルム・フルトヴェングラー指揮　ウィーン・フィルハーモニー管弦楽団
録音：１９５０年１月２５日、３０日、３１日　ウィーン（モノラル）
品番：TOCE59168 (EMI) 《国内盤》 (ASIN：B00007GRBM)
　　　 5674922 (EMI) 《Europe 輸入盤》
　　　 TOCE55705 (EMI) 《国内盤》
　　　 GS2007 (Grand Slam) 《International盤》
　　　 OPK2068 (Opus蔵) 《International盤》

■まずは第１楽章冒頭の和音の力強さに驚かされる。ここはｆで奏されるので、どの演奏（誰の演奏）でもそれなりに力強いものになっているのだが、フルトヴェングラーの場合は次元が違う感じがする。単純に「音量が大きい」というのではない。音に非常に独特な緊張感が伴っているのだ。よく言われることではあるが、これは一見不明瞭な”フルトヴェングラー式指揮法”の賜物であろう。
　主部は、ある評論家のこの演奏の批評によれば「かなり速いテンポ」ということであるが、これはちょっと違うのではないだろうか。「平均よりちょっと遅めのテンポ」でオーケストラを分厚く鳴らした、「巨人の行進」とでも言えるような演奏になっているように思われる。
　第２楽章は、１９４３年録音のベルリン盤のような細部まで入念に表情を付けた表現にはなっていないが、逆にそのややストレートな表現が、”純化された悲しみ”とでも呼べるようなものを醸し出している（ただし”ストレート”といっても、それは”フルトヴェングラーにしてはストレート”という意味であり、平均的な演奏よりは味付けは濃い）。
　第３楽章は、活気にあふれた主部と共に、茫漠とした雰囲気のトリオが非常に印象深いものになっている。
　最後の第４楽章は、この演奏の最大の聴き所であろう。とにかく音の勢いがすごい。弦楽器群の壮絶な音には言葉も出ない（ただし金管とティンパニは、少々奥に引っ込んだような感じになってしまっている）。アッチェレランドのかかり方も非常にスムーズであり、聴き終えたときの充実感はこの上ない。
　この演奏は、昔は私にとってはこの曲の「第１位」の演奏であった。その後徐々に私の好みは、カルロス・クライバーの演奏に代表されるような、リズムの面白さを堪能できる表現の方へと変わっていったが、今でも時々はこの演奏を聴いて、フルトヴェングラーの”魔力”を再確認するのである。
　なお、この演奏のCDの音質に関しては、イタリアのEMIから出ているベートーヴェンの交響曲全集（品番：5741732）に収録されているものの評判がいい。音が非常にエネルギッシュで、かつ外向的であり、また擬似ステレオ化されているため、ちょっと聴いた時の印象は非常に鮮烈である。
　しかし私は「TOCE55705」という品番のCDの方が、各楽器の音像がはっきりしているため、じっくり聴けば、こちらの方がより深い感動が得られるように思う。音質自体も「TOCE55705」は高く評価できると思う。
　Grand Slamから出ている「GS2007」という品番のLP復刻盤は、第3（GS2021）や第9（GS-2009）ほどの成功には至らなかったように思う。私は「TOCE55705」の方を高く評価する。
　Opus蔵から出ている「OPK2068」という品番のCDは、SP復刻盤である。この演奏のSP復刻盤以外のCDの第4楽章には、小さな声ではあるが、女声が紛れ込んでおり（LP用のマスターテープを作る時に紛れ込んだと言われている）、それが気になる人にはいいCDかもしれない。しかしその代りに「ダイナミックレンジの狭さ」とか「SP特有のノイズ」という欠点があり・・・昔発売された新星堂のSP復刻盤よりは改善されているが・・・私自身は女声混入であっても、イタリアEMIの全集盤や「TOCE55705」などの方を好んで聴いている。
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●ベートーヴェン：交響曲第７番　イ長調　作品９２
（+ベートーヴェン：交響曲第８番）

サイモン・ラトル指揮　ウィーン・フィルハーモニー管弦楽団
録音：２００２年４月、５月、　ウィーン、ムジークフェライン（ライヴ）
品番：TOCE-55584 (EMI) 《国内盤》 (ASIN：B0000A128X)

■第２楽章と第４楽章の表現は、一言で言えば「フルトヴェングラーに似ている」ということになる。そして、それが大成功を収めている（感動に繋がっているという意味で・・・うまくマネているということではなく）。
　第２楽章ではまず主題提示部の、万感の思いを込めたヴィオラ、チェロ、コントラバスの音に引き付けられる。しかしシリアスになってもそこはウィーン・フィル、音にはほのかな”甘美さ”がある。うーん、オイシイ。第１９小節からのPPの部分での繊細極まりない音の出し方も見事だ。ただ、第２７小節からのPの部分（第１変奏）の音量は少し大き過ぎると思う（急に大きくし過ぎている）。ここが唯一の不満足な点。ここ以外は私にとっては近年まれに見る感動的な第２楽章である。第４楽章に関しては、不満足な点は一つもない。コーダに向かって、これほどアッチェレランドをかけている演奏も珍しいが、不自然なところはまったくない（と思う）。途中、第１４７小節あたりからしばらくの間、微妙にテンポを落としヴィオラ等の内声の弦を強調しているのも面白い試みだ。
　第７は、カルロス・クライバーに洗脳されてから、最初からトップギアでぶっ飛ばす演奏を好んで聴いていたが、久しぶり「こういうテンポ変動の多い演奏も、やっぱありなんだなぁ」ということを、非常に高い完成度を持って教えられた。個人的には、今回のラトル+VPOの全集の中では、一番気に入っている演奏である（第９の評判がいいけど、あの第４楽章のキッチュな合唱はカンベンしてもらいたい）。
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