ピアノ・ソナタ第１４番「月光」 Page2
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●ベートーヴェン：ピアノ・ソナタ第１４番 嬰ハ短調 作品２７の２ 「月光」
（+ピアノ・ソナタ第１３番、第３０番）
マリア・ジョアン・ピリス（ｐ）
録音：２０００年 ６月、２００１年 ５月 ベルガイシュ
品番：UCCG-1081 (DG) 《国内盤》 (ASIN：B00005Q7P6)
453457 (DG) 《USA 輸入盤》 (ASIN：B00005OC07)
453457 (DG) 《Europe 輸入盤》
■最近、モーツァルト弾きとして非常に評価の高いピリスの、ベートーヴェンの「月光ソナタ」である。一言で言ったら「すがすがしい演奏」。時にはこういうベートーヴェンもいいもんだ。ピリスのベートーヴェンを、決定的名演と考える人は少ないと思うが、この演奏に”不快さ”を感じる人も、また少ないと思う。
第１楽章の初めの方は、ルバートをあまりかけない、心地よい進行感のある演奏になっている。第５小節から始まるテーマは、楽譜上の指示はｐｐであるが、ピリスはやや大きな音で（ｐくらいで）弾いている。そしてその音が、巧みなペダルさばきで非常に伸びやかに、たっぷりと保持されている。非常に健康的で瑞々しい感じのするテーマの提示になっている。
しかし、音楽が進むにつれてだんだんと（この楽章の本来のキャラクターである）暗い幻想性が、強く表現されるようになっていく。第４２小節では、最初のテーマが同じ音程で演奏されるが、ここの音量は楽譜どおりのｐｐになっている。そして演奏のされ方も、物思いに沈むような（最初の”瑞々しさ”とは対照的な）感じになっている。また、このあたりからルバートも強くかけられることが多くなっていく。
このように、この楽章の演奏は終わりに近づくにつれてだんだんと深刻になっていくのだが、しかしその深刻さには、ピリスの感性によってある一定の”限度”が設定されている（最初の瑞々しさとのバランスが悪くなるほど深刻になっていくことはない）。
第２楽章は、やや速めのテンポによる軽快な演奏。このテンポ設定は、まったく私の好みに合っている。この楽章のスキップするようなフレーズは、このくらいのテンポでないと面白みが感じられないと思う（テンポが遅すぎる演奏が多い・・・）。
プレストの第３楽章は、多くのピアニストは、ｆの指示があるところは思いっきりガンガンと演奏するが、ピリスの演奏では、指示がｆであっても、力を抜いてエレガントに演奏している所が何箇所かある（例えば第９小節から第１３小節にかけて）。何回か聴いてみたが、聴くたびに「こういうのもありだな」という思いが強くなっていった。この演奏は、例えでいうと「貴婦人がエレガントに慟哭している」という感じの演奏である。私はガンガン系（その代表はギレリス）の方が好きであるが、このような演奏を好む人もいるであろう。
なおピリスの月光ソナタには、1975年に録音したエラート盤もある。また余談であるが、ピリスは最近は”ピレシュ”と呼ばれる（表記される）ことも多い。ピリスとピレシュは同一人物である。
〔タイミング 第１楽章 6:53 第２楽章 2:08 第３楽章 7:40〕
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P.ソナタ第１４番
ピリス(P)
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試聴できるHP
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P.Sonata No.14
Pires(P)
●ベートーヴェン：ピアノ・ソナタ第１４番 嬰ハ短調 作品２７の２ 「月光」
（+ピアノ・ソナタ第８番、第２３番）〔UCCG70002〕
（+ピアノ・ソナタ第１３番、第１５番）〔POCG1499〕
（+ピアノ・ソナタ第１３番、第１７番、第２１番）〔471354〕
マウリツィオ・ポリーニ（ｐ）
録音：１９９１年 ５月、６月
品番：UCCG70002 (ﾕﾆﾊﾞｰｻﾙﾐｭｰｼﾞｯｸ) 《国内盤》 (ASIN：B000STC5HY)
POCG1499 (ﾎﾟﾘﾄﾞｰﾙ) 《国内盤》 (ASIN：B00005FHYJ)
471354 (DG) 《USA 輸入盤》 (ASIN：B00005RRXS)
471354 (DG) 《Europe 輸入盤》
■この録音が世に出てからは、音楽雑誌などでこの曲の録音の人気投票を行うと、この録音が第１位になることが多いようである。私はギレリスの１９８０年の録音の方を好むが、私にとってもこのポリーニ盤は非常に楽しめる演奏になっている。
第１楽章は標準的なテンポの”楷書体”の演奏であり、まったく安心して聴くことができる。特に曲の初めの方は、”特徴がないのが特徴”という感じの演奏になっており、聴いていてやや拍子抜けするほどである。しかし展開部（一応この楽章をソナタ形式と考えて）後半の第３５小節近辺にくると、デュナーミクの幅がやや広がり、かなりの音量に達するまでクレッシェンドしていく。カチッとした硬質の質感の和音とあわせて、ここの部分で「ああ、やっぱりこれはポリー二の演奏だ」といった雰囲気になってくる。
しかしこの演奏の真骨頂は、その後の再現部に入ってからであろう。第４９小節の１拍目のシ（P指定）を無上のデリケートさで印象付けた後の、それからしばらくの間の繊細な音量の操作のすばらしさ！ ぎりぎりの音量でやっと聞こえるような音が多いのだが、それらはまったくパーフェクトにコントロールされており、音楽の表現としては非常に明確なものになっている。ここらあたりを最大の聴き所にするために最初の方は割と普通っぽい演奏にしたのかなとも思うのだ・・・。
第２楽章はやや速めのテンポのストレートな演奏である。ここでも息を呑むような名技性を堪能することができる。
そして第３楽章。やはり指のコントロール能力がすごく、速いテンポでありながら音符は十分に正確に表現されている。しかし私はこの第３楽章に対しては多少の疑問点もある。
この第３楽章の演奏に対しては「非の打ち所がないパーフェクトな演奏」というような意見を述べる人が多いのだが、私には「ポリーニの絶好調時の演奏と比べると微妙に聴き劣りがする」ように思えてしまうのだ。例えば第１主題の後で奏されるクレッシェンドしていく左手の分散和音は、パーフェクトなコントロール下にあるとは言えないと思う。ちょっと乱れているのではないだろうか・・・。
ここの部分は「いや、乱れてなんかいないよ」と思う人もいるかもしれないし、また「このくらいの乱れがあった方が迫力があっていい」と思う人もいるかもしれない。よって絶対的なマイナスポイントとは言えないのだが、個人的にはちょっと気になる所ではある。
まあでも全体的には非常に完成度の高い演奏であり、この演奏を月光ソナタの理想像と考える人が多いことも十分に頷けるのである（なお、ポリー二による月光ソナタの正規の録音は、今のところこれだけである）。
〔タイミング 第１楽章 6:22 第２楽章 2:16 第３楽章 7:11〕
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P.ソナタ第１４番
ポリーニ(P)
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P.Sonata No.14
Pollini(P)
試聴できるHP(1)
試聴できるHP(2)