交響曲第１番 Page1

●ブラームス：交響曲第１番　ハ短調　作品６８
（+ブラームス：運命の女神の歌）〔POCG20027〕〔431790〕
（+ブラームス：悲劇的序曲）〔UCCG70022〕

クラウディオ・アバド指揮　ベルリン・フィルハーモニー管弦楽団
録音：１９９１年３月、ベルリン
品番：POCG20027 (ﾕﾆﾊﾞｰｻﾙ･ﾐｭｰｼﾞｯｸ） 《国内盤》 (ASIN：B00005FJ7R)
　　　 431790 (DG) 《USA 輸入盤》 (ASIN：B00000AFRE)
　　　 UCCG70022 (ﾕﾆﾊﾞｰｻﾙ･ﾐｭｰｼﾞｯｸ） 《国内盤》 (ASIN：B000STC5NI)

■アバドが指揮したこの曲の録音を、録音年代順に並べてみると以下のようになる（なおこれは、２００８年１２月の時点での調査結果であり、全ての録音を網羅していない可能性もある）。
　（１）１９７２年、+ｳｨｰﾝ･ﾌｨﾙﾊｰﾓﾆｰ管､（DG)
　（２）１９９１年３月、+ﾍﾞﾙﾘﾝ･ﾌｨﾙﾊｰﾓﾆｰ管､（DG)
　（１）も若き日のアバドによるフレッシュな秀演であるが、超名演の（２）が発売された後は、そちらの方はやや色あせた存在になってしまったような気がする。作曲家の諸井誠氏が、（２）に対して「これはフルトヴェングラー的な演奏である」という意味のことを述べているが、諸井氏だけでなく多くの人が、この演奏に対して同様のことを感じているのではないだろうか。極大のスケール感、大きく弧を描いていくドラマチックな造形、がっちりと下方を支えている低弦、トゥッティの部分での灼熱するような響きなど、フルトヴェングラーを連想させる要素に事欠かない演奏になっている。
　元々アバドは、「演奏者自身の自発性」や「音楽の自然な呼吸感」を重視している指揮者であるが、この演奏が録音されたころ（１９９１年近辺）は、その傾向が非常に強まっていたように見受けられる（アバドの録音を通時的に聴き続けてきた者の見解として）。この時期以外においてはアバドの音楽は、それらを抑制する要因である「スタイリッシュさ」も十分に考慮されたものになっているのだが、この時期はその抑制要因が弱まっていたために、このような結果になったとも考えられる。
　演奏が「フルトヴェングラー的」になった他の理由としては、「アバドがカラヤンの後のベルリン・フィルの音楽監督に就任した直後の録音」ということも挙げられる。特別な状況にあったために、アバド及び楽団員の意気込みが他の録音とはまったく違うレベルにあり、音楽にこれほどの熱気が加わったのだろう。
　また「曲がブラームスの交響曲第１番だから」というのも理由として挙げたいと思う。同時期にアバド+ベルリン・フィルは、ブラームスの交響曲第２番、第３番、第４番も録音しているのだが、それらには第１番ほどのフルトヴェングラーっぽさは見い出せないからだ。曲自体が劇的な構成になっている第１番だからこそ、このような結果になったのだろう。
　まあいずれにせよ、とにかくこの録音はすばらしい。この曲のステレオ期の名盤として、まず第１に挙げられことの多い「ミュンシュ+パリ管盤」（１９６８年録音）よりも、私はこちらの方が遥かに上だと思う。
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●ブラームス：交響曲第１番　ハ短調　作品６８
（+ドヴォルザーク：交響曲８番から第１楽章）

千秋真一 指揮　R☆S（ライジングスター）オーケストラ
録音：2005年
品番：KICC555 (キングレコード） 《国内盤》 (ASIN：B000ALJ16S)

■これは、人気マンガ「のだめカンタービレ」から生まれた企画盤である。千秋真一（マンガのキャラ）と桃ヶ丘音楽大学の学生により結成された「R☆Sオーケストラ」（当然これも実在する団体ではない）によってレコーディングされたという設定の下に、このCDが作られたのである。
　というわけで、最初は演奏の内容にはあまり期待していなかった。しかし聴いてみて、非常に強い感動を覚えた。もしかしたら「マンガの企画盤にしては、なかなかよいではないか」というバイアスが頭の中にあって、それで感動しているのかもしれないと思い、何回か繰り返し聴いてみたのだが、そうではなかった。純粋にすばらしい演奏だと思われる。
　一言で言ったら「やや遅めのインテンポをできるだけ守り、一点一画もゆるがせにせずに誠実に演奏していき、最後で大見得を切る」というタイプの演奏である。「演奏の誠実さ」に関しては、第１楽章の第１主題の部分での、第２ヴァイオリンとヴィオラの刻みなどが、そのいい見本であろう。序奏が終わり、この部分に差し掛かったときは、その「誠実さ」に軽いショックを覚えた。そしてそれは、第４楽章の終わり間際まで続くのである。
　「弦の人数が通常のオケより少ない（多分）ため、音に透明感がある」「演奏者の平均年齢が通常のオケより若い（これはCD付属の解説書に書かれている）ため、固有の表現様式が強く確立されておらず、指揮者の意図を忠実に再現しようとしている」「フレージングが直線的である（ねばったりしない）」などを、その「誠実さ」の基盤として挙げることができるであろう。
　そして最後の「大見得」であるが、これもそれまでの「誠実さ」を台無しにするようなものではない。私がここで言っている「大見得」とは、第４楽章の最後の第４０７小節からの金管群によるコラール風の音型（ｆｆで演奏されるもので、この楽章のクライマックスと考えられる）に、楽譜にないティンパニを付け加えているところである。この「ティンパニの付け加え」は、この演奏以外にも時々見受けられるのだが（全演奏の10%くらいか？）、だいたいの場合、その付け加えられたティンパニは、剥き出しの力技で最強打されるのである。
　しかしこの演奏では（力強いことは力強いが）、それは余裕のある「最強打の一歩手前の力強さ」になっている。また、ここの部分に入るときの金管群は、少しクレッシェンド気味であり（バーンと入るのではなく、ブゥワーーンと入る）、また演奏全体のテンポも、自然に落とされるのである。
　結果としてここの部分は「それまでに行なってきた誠実な演奏の積み重ねの上に、３種類程度の味付けを（どれかひとつを極端に明示することをせずに）、うまくブレンドして提示し、自然に『豊かな迫力』を出す」ということに成功しており、聴いていると非常に深く大きな感動を覚えるのである。
　この演奏を指揮した指揮者は、本当は誰なのだろうか。このような企画盤に対して、そのようなことを詮索するのはヤボなのだろうが・・・。
　ところで「のだめカンタービレ」であるが、このCDを聴いた後、とある所で第１巻だけを読むことができた。一人の知的な男性（千秋真一）がいる。彼は才能はあるのだが、悩みを抱えている。その悩みを天真爛漫な女性（野田恵・・・このマンガの主人公）が、自然に癒していくという、やや使い古されたパターンを基軸としているのだが、登場人物のキャラやギャグがおもしろく（このマンガは、ギャグマンガである）、なかなか興味深いマンガではある。
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●ブラームス：交響曲第１番　ハ短調　作品６８
（+大学祝典序曲）

レナード・バーンスタイン指揮　ウィーン・フィルハーモニー管弦楽団
録音：１９８１年１０月　(ライヴ）
品番：UCCG4088 (ﾕﾆﾊﾞｰｻﾙ･ﾐｭｰｼﾞｯｸ) 《国内盤》 (ASIN：B000BDJ3ZE)
　　　 31029 (DG) 《USA 輸入盤》 (ASIN：B000001GDW)
　　　 445505 (DG) 《Germany 輸入盤》

■バーンスタインが指揮したこの曲の録音・録画を、録音・録画年代順に並べてみると以下のようになる（なおこれは、２００８年１２月の時点での調査結果であり、全ての録音・録画を網羅していない可能性もある。また「私自身は未聴」のものには、＊印を付けている）。
　（１）1959年､+ﾆｭｰﾖｰｸ･ﾌｨﾙﾊｰﾓﾆｯｸ､(JIMMY)(ﾗｲｳﾞ録音/ﾓﾉﾗﾙ)＊
　（２）1960年､+ﾆｭｰﾖｰｸ･ﾌｨﾙﾊｰﾓﾆｯｸ､(Sony)(ｽﾀｼﾞｵ録音)
　（３）1973年､+ｲｽﾗｴﾙ･ﾌｨﾙﾊｰﾓﾆｰ管､(DREAMLIFE)(ﾗｲｳﾞ録画)
　（４）1981年､+ｳｨｰﾝ･ﾌｨﾙﾊｰﾓﾆｰ管､(DG)(ﾗｲｳﾞ録音)
　（５）1981年､+ｳｨｰﾝ･ﾌｨﾙﾊｰﾓﾆｰ管､(DG)(ﾗｲｳﾞ録画)＊･･･演奏自体は（４）と同じ
　バーンスタインは、１９８１から１９８２年にかけて、２度目のブラームスの交響曲全集を録音している（オケはウィーン・フィル）。どの曲も味付けの濃いロマンティックな演奏になっており、ハマル人は多々いると思われる。私もこの全集の中の第４番にはハマっている。しかし第１番･･･（４）･･･に関しては、多少私の趣味に合わない味付けがあるので、ハマルところまでは行かなかった。特にちょっとついていけないなと思ったのは、第４楽章のテンポの変動である。瞬間的に別のテンポに乗り換えているようなところが何箇所かあり、それらの個所では不自然さを感じざるを得なかった。
　例えば第１主題の提示の後、第９４小節からの（animatoという指示があるところからの）急激なテンポアップである。ここの部分はなぜか、インテンポ系の指揮者でも急激にテンポアップすることがあるのだが、バーンスタインのこの演奏では、それが前代未聞の急激さ（下の追加記事参照）になっている。
　あと、テンポアップしてからの演奏にも少々不満がある。意外に演奏に迫力がないのだ。これは演奏のせいだけではなく、録音や音の加工のプロセスにも原因があると思われる。バーンスタインのライヴ録音のCDは、音像をできうる限り広げているものが多い。それはバーンスタインや製作サイドの”趣味”なのかもしれないが、結果として、タテ方向の音の迫力（ガッツンとしたティンパニの打ち込みや、金管楽器などの荒々しい音の立ち上がりなど）が、弱まってしまっている場合がある。このブラ１などもそのひとつだと思われる。
　さて、そんなわけで第４楽章に関しては”いまいち”なのだが、第２楽章に関しては、私の最も好きな演奏になっているのである。傾向としてはフルトヴェングラー盤に近いのだが、より人間的な暖かさがあると言える。特に最後の部分（第３部）での陶酔的な表現は、何回聴いても他の演奏からは得ることのできない圧倒的な感動を覚える。

・・・以下、追加記事（2008年11月26日）・・・

■上記の記事において「前代未聞の急激さ」と述べてしまったのは私のミスであった。上には上がいる（ある）・・・それはアーベントロート+ライプツィヒ放送響（1949年録音）の演奏である。この演奏は大昔LPで購入して聴いていたのだが、そのLPを中古屋に売った後、長いこと聴いていなかったので演奏の様子をすっかり忘れてしまっていた。最近（2008年8月)CDとして再発売されたので、購入して聴いてみて思い出したという次第。このアーベントロート盤の第４楽章、聴いていると得体の知れない不安に襲われる（笑）。
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