交響曲第４番

･ｸﾅｯﾊﾟｰﾂﾌﾞｯｼｭ指揮 ﾌﾞﾚｰﾒﾝ･ﾌｨﾙﾊｰﾓﾆｰ州立管（1952年録音）
･ｸﾅｯﾊﾟｰﾂﾌﾞｯｼｭ指揮 ｹﾙﾝ放送響（1953年録音）
･ｸﾗｲﾊﾞｰ(ｶﾙﾛｽ)指揮 ｳｨｰﾝ･ﾌｨﾙﾊｰﾓﾆｰ管（1980年録音）
･ﾁｪﾘﾋﾞﾀﾞｯｹ指揮 ｼｭﾄｩｯﾄｶﾞﾙﾄ放送響（1974年録音）
･ﾁｪﾘﾋﾞﾀﾞｯｹ指揮 ﾐｭﾝﾍﾝ･ﾌｨﾙﾊｰﾓﾆｰ管（1986年録音）
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●ブラームス：交響曲第４番　ホ短調　作品98
（+ブラームス：交響曲第２番）〔ARPCD0123〕
（+ベートーヴェン：交響曲第２番）〔TKC311〕
（+ﾌﾞﾗｰﾑｽ:ﾋﾟｱﾉ協奏曲第２番､大学祝典序曲､ﾊｲﾄﾞﾝの主題による変奏曲）〔LS1012〕

ハンス・クナッパーツブッシュ指揮　ブレーメン・フィルハーモニー州立管弦楽団
録音：１９５２年１２月１２日（ライヴ・モノラル）
品番：ARPCD0123 (Archipel) 《Europe 輸入盤》
　　　 TAH216 (Tahra) 《UK 輸入盤》
　　　 LS1012 (Living Stage) 《Europe 輸入盤》

■クナッパーツブッシュが指揮したこの曲の録音を、録音年代順に並べてみると以下のようになる（なおこれは、２００８年１２月の時点での調査結果であり、全ての録音を網羅していない可能性もある）。
　（１）１９５２年、+ﾌﾞﾚｰﾒﾝ･ﾌｨﾙﾊｰﾓﾆｰ州立管､ﾗｲｳﾞ録音
　（２）１９５３年、+ｹﾙﾝ放送響､ﾗｲｳﾞ録音
　このブレーメン・フィルとの演奏でクナがやっていることは、ほぼ翌年のケルン放送響との演奏と同じである。そうすると「オーケストラの良し悪し」と「録音の良し悪し」が評価の焦点になってくるが、両方ともケルン放送響との演奏の方が上である。
　ただし第２楽章に関しては、音楽の流れがケルン放送響との演奏よりもスムーズで、雰囲気が豊かであり、また録音上の欠点（ティンパニの弱さ）も目立たないため、結構楽しめる演奏になっている。
　まあでも、よほどのクナのファンでない限り、この演奏のCDは購入する必要はないのではないだろうか。
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●ブラームス：交響曲第４番　ホ短調　作品98
（+ワーグナー：ジークフリート牧歌）〔ORFEOR723071〕
（+ブラームス：交響曲第２番､交響曲第３番､その他）〔GM40039〕
（+ブラームス：交響曲第１番､交響曲第２番､交響曲第３番､その他）〔ANDRCD5066〕

ハンス・クナッパーツブッシュ指揮　ケルン放送交響楽団
録音：１９５３年５月８日　ケルン、フンクハウス（ライヴ・モノラル）
品番：ORFEOR7230713 (ORFEO) 《USA 輸入盤》 (ASIN：B000XXW9OE)
　　　 ORFEOR7230713 (ORFEO) 《Germany 輸入盤》
　　　 GM40039 (Golden Melodram) 《Europe 輸入盤》
　　　 ANDRCD5066 (Andromeda) 《Europe 輸入盤》

■この演奏の最大の聴き所は、第３楽章であろう。これほど遅いテンポで、しかも緊張感を失わない演奏は、クナだけが成しうる至芸だと思われる。音楽という芸術においてこれほど”巨大なもの”を表現した例は、他には無いのではないだろうか。他の楽章の演奏に関しては、少々強引なところもあるため、万人にお薦めすることはできないが、第３楽章に関しては”聴かずに死ぬと後悔するよ”と言って宣伝して回りたい（笑）。
　第３楽章以外の楽章では、「最初の出だしは割と普通なのだが、しばらくすると強弱の幅が非常に大きく取られたり、速いテンポで盲目的に突き進んだりする箇所がある」という共通した特色が見られるように思う。しかしそれらは表現として自然さを獲得しておらず、少々荒っぽく強引なものになってしまっていて、完成度が高いとは言いがたい。
　また、第４楽章の第２５３小節（第３１変奏）からのコーダでは、まずトランペットが空間を切り裂くような鋭さで強奏され、その後は、徐々にテンポが落とされて、スケールの大きなクライマックスが形成されている。この部分をこのようなテンポ設定で処理するやり方は、トスカニーニやマルケヴィッチの録音でも聴くことができ、私は結構好きなのだが、クナのこの演奏に関しては、残念ながら十分な満足感を得ることはできなかった。
　その原因は「第２５３小節からのトランペットの強奏があまりにも強烈であり、そこが頂点となって、その後はやや力感が後退しているように感じられる」からであろう。芸風から考えると、このような処理は、クナッパーツブッシュが一番うまく行えるようにように思えるのだが、アウトプットされた結果に関しては、「今ひとつのデキ」に留まっているように感じられる。
　まあでもこの演奏は、全体的には”凄演”と言っていいような興味深い演奏になっており、たまに聴くと異様な感動を覚えたりする。私にとっては”無くてはならぬ”演奏のひとつである。
　なお、この演奏のCDに関しては、最近（2007年11月）ORFEOから出た「ORFEOR723071 」という品番のCDの音質がよく、購入するならこれを選ぶべきだと思う。それから「ANDRCD5066」という品番のCDに収録されているブラームスの交響曲第１番は、クナッパーツブッシュの指揮したものではない可能性が高い。クナの指揮だと思って買うと後悔することになる。
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●ブラームス：交響曲第４番　ホ短調　作品98

カルロス・クライバー指揮　ウィーン・フィルハーモニー管弦楽団
録音：１９８０年３月１２-１５日　ウィーン、ムジークフェラインザール
品番：457706 (DG/ｵﾘｼﾞﾅﾙｽ) 《国内盤》 (ASIN：B00005FII4)
　　　 457706 (DG/ｵﾘｼﾞﾅﾙｽ) 《USA 輸入盤》 (ASIN：B000006NXP)
　　　 457706 (DG/ｵﾘｼﾞﾅﾙｽ) 《Germany 輸入盤》

■カルロス・クライバーのCDの中で、私が一番好きなのがこのCD。地味だと言われることの多いブラ４が、途方も無くきらびやかな音楽に変わっている。第１楽章の第１主題でのしなやかなヴァイオリンの歌、それに付き添うフルート、クラリネット、ファゴットの音量のバランスのよさは、聴いていると本当にゾクゾクする。この指揮者のセンスのよさはまったく特筆ものである。
　またすこぶる気持ちのいい、微妙なテンポの伸び縮みもこの演奏の大きな特徴だ。優雅でかつダイナミックなカルロス・クライバーの指揮（彼は運動神経も非常にいいように思える）により、自然に生まれたテンポの伸び縮みだから、これほど心地よいのだろう。この演奏に対しては「ブラ４らしくない」という批判も無くは無いが、私にとってはそんなことはドーデモイイことである。こういうブラ４もあっていいはずだ。
　以下は、このCDの付属の解説書の中にある、第４楽章（変奏曲）についての黒田恭一氏の文章である。
　「８９小節（２分４０秒）からはじまる第１１変奏以後は、このディスクでの最大のききどころである。molto dolceのヴァイオリンで奏される音楽は、いまにも踊りだしそうである。そこにはかすかに陶酔の表情がある。２分の３拍子に転じてのちの第１２変奏（２分５７秒以後）ではフルートのえもいわれぬソロをきくことができる。そして、テンポ・プリモとなり、第１６変奏に入ると、音楽は情熱的にひた走る。ここはもう、現代の演奏家の中で音楽のうちなる情熱を誰にもまして鋭く強く提示できるカルロス・クライバーの本領発揮の場である。パッサカリアは、体温をたかめつつ、しかしいささかの乱れもみせずに、変奏をかさねていく。」
　私も黒田氏が説明している部分が、このCDの中で一番好きなのであるが、上記の文章に付け加えて「１７変奏に入る前にある一瞬のタメ」を、この演奏の聴き所として挙げたい。これはカルロス・クライバーのこのCD以外では聴いたことのない”味付け”なのだが、非常に効果的で印象深いものになっている。
　また実は、第１７変奏以降の演奏は、私の本当の好みとは少しずれているのだが、それでも聴く度に非常に感動してしまうのである。
　私は本来的には、そこの部分は「最後の２、３の変奏は大きくテンポを落とし、そして目いっぱい表情をつけて（感情を込めて）、悲劇性を強調する」という方が好きである（マルケヴィッチやトスカニーニはそのように演奏している）。しかしクライバーはそのようにはしていない。何のけれんみも無く、ストレートに演奏を進めている。ただその演奏には彼独特の「子供が騒いでいるかのような躍動感」があり、それが曲本来の「悲劇性」をかえって際立たせる結果になっているように感じられるのだ（抽象的に言えば、「両義性があるために深い芸術になっている」ということ）。これはこれで非常にカッコよく、感動的であると言わざるを得ない。
　この演奏のCDには、「オリジナルス盤のCD」と「オリジナルス盤でないCD」があるが、前者の方が音質がいい。
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●ブラームス：交響曲第４番　ホ短調　作品98

セルジュ・チェリビダッケ指揮　シュトゥットガルト放送交響楽団
録音：１９７４年３月２３日　ヴィースバーデン（ライヴ）
品番：POCG10167 (ﾕﾆﾊﾞｰｻﾙﾐｭｰｼﾞｯｸ) 《国内盤》 (ASIN：B00005FJ53)

■チェリビダッケが指揮したこの曲の録音を、録音年代順に並べてみると以下のようになる（なおこれは、２００８年１２月の時点での調査結果であり、全ての録音を網羅していない可能性もある）。
　（１）１９４５年、+ﾍﾞﾙﾘﾝ･ﾌｨﾙﾊｰﾓﾆｰ管､ﾗｲｳﾞ録音(私は未聴）
　（２）１９５９年、+RAIﾐﾗﾉ響､ﾗｲｳﾞ録音(私は未聴）
　（３）１９７４年、+ｼｭﾄｩｯﾄｶﾞﾙﾄ放送響､ﾗｲｳﾞ録音
　（４）１９８５年、+ﾐｭﾝﾍﾝ･ﾌｨﾙﾊｰﾓﾆｰ管､ﾗｲｳﾞ録音
　（５）１９８６年、+ﾐｭﾝﾍﾝ･ﾌｨﾙﾊｰﾓﾆｰ管､ﾗｲｳﾞ録音
　（３）は非常にロマンチィックな演奏である。第１楽章や第４楽章での終結部に向かっての加速は、フルトヴェングラーの演奏にかなり似ている。ただし音にはフルトヴェングラーのような「凄み」はなく、どちらかと言えば「優美」な感じが漂っている。
　そのような感じに聞こえるのは、録音にも原因があると考えられる。各楽器の音が融合した後の「オーケストラ全体の響き」を捕らえているような録音であり、また急に音が大きくなる場面では、リミッターが少し掛かっているように感じられる。
　そのようなわけで、全体を俯瞰するとイマイチと思える部分もあるのだが、この演奏に関しては、第２楽章が非常に個性的でしかも説得力のある名演になっていると思われるのである。とりあえず私にとっては、今までに聴いたものの中で最高と言ってもいい程の演奏になっている。
　第２楽章の出だしは、わりと普通である。しかし第１主題の提示の終わりの部分で大きくリタルダンドが掛かり、音楽は超スローテンポとなる。その次の「第２主題への繋ぎ」の部分では、チェロとヴィオラのピチカートによる三連符を土台にして、ヴァイオリンがロングトーンを奏している場面が多いのだが、それらの「拍節感を曖昧にしている要素」が、チェリビダッケのこの演奏では非常に強調されることとなる。この部分に差し掛かった時に「音の海にドップリと浸っているような感覚」を覚えるのは、私だけではないだろう。
　その後の「第２主題の情感の深さ」もすばらしい。また「再現部の冒頭で第１主題に戻る時のテンポアップの自然さ」や「終結部の開放感」も非常に印象的である。いろいろと独自の味付けが付け加えられている演奏で、これほど完成度の高いものは、なかなか無いと思われる。
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●ブラームス：交響曲第４番　ホ短調　作品98
（+ロッシーニ：歌劇「どろぼうかささぎ」序曲、R.シュトラウス：交響詩「死と変容」、ブラームス：ハンガリー舞曲第１番、ヨハン＆ヨーゼフ・シュトラウス：ピチカートポルカ）

セルジュ・チェリビダッケ指揮　ミュンヘン・フィルハーモニー管弦楽団
録音：１９８６年１０月１５日　東京文化会館（ライヴ）
品番：ALT141 (Altus) 《International盤》

■この演奏がCD化される前は（つまり２００７年６月以前は）、チェリビダッケが指揮したブラ４に関しては、”代表盤”というものがないと思っていた。１９７４年録音のシュトゥットガルト放送響との演奏は、第２楽章はすばらしいのだが、全体的には録音がイマイチだし、１９８５年のミュンヘン・フィルとの演奏は緊張感に欠ける。１９７４年以前の録音は聴いていないので、十全な根拠があるとは言えないのだが、まあ、そんなふうに思っていた。
　しかしついに”代表盤”が、出現した。この１９８６年の演奏（+ミュンヘン・フィル）である。前年の１９８５年の演奏とは大違いの、異常なほどの生気が横溢している演奏で、弦楽器群の熾烈な歌いまわしをテクスチャーにして、ティンパニーや金管群がここぞという時に強奏・強打されていく様にはまったく圧倒される。ブラ４の曲の起伏にぴったりと合った演奏・・・と言うよりも、曲の起伏をさらに大きなものにしている演奏と言った方がいいかもしれない（第１楽章や第４楽章の終結部の加速に関しては、１９７４年の演奏よりも押さえたものになっているが、この方がブラ４に合っていると思うのは私だけではないだろう）。
　録音の音質もまったくすばらしい。弦楽器群の音は惚れ惚れするほど艶やかである。また音のダイナミクスの幅も広く、この演奏の魅力が十二分に表現されていると言える。
　第４楽章の第１２変奏のフルート・ソロからしばらくの間のテンポが少し遅すぎるということと、第２楽章の演奏の”推移”が、１９７４年の演奏と比べると少しスムーズでないということが、”微妙な欠点”として挙げられると思うが、これほどの大きな抑揚を持ったブラ４は、まったく空前絶後であり、人によってはこの演奏に対して”最高のブラ４”という評価を与える可能性もあると思う。
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