交響曲第７番

･朝比奈　隆　指揮 大阪ﾌｨﾙﾊｰﾓﾆｰ響（1975年録音）
･ｳﾞｧﾝﾄ指揮 ﾍﾞﾙﾘﾝ･ﾌｨﾙﾊｰﾓﾆｰ管（1999年録音）
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●ブルックナー：交響曲第７番　ホ長調　（ハース版）

朝比奈　隆　指揮　大阪フィルハーモニー交響楽団
録音：１９７５年１０月１２日　リンツ、聖フロリアン教会・マリモアザール（ライヴ）
品番：VDC-1214 (ビクター) 《国内盤》 (ASIN：B00005GVA5)

■もしかしたら本当に聖霊が舞い降りていたのかもしれない。１９７５年１０月１２日に、ブルックナーが永眠する教会（生前、彼はここのオルガン奏者だった）のマリモアザール（大理石の広間）で行われたこの演奏には、尋常ならざる「聖なる雰囲気」がある。
　大理石で囲まれたマリモアザールの残響は、７秒にも及ぶという。それがブルックナーの音楽に合っていることは言うまでもない。また”響き”自体も無上に美しい。
　朝比奈は、このホールの特徴を十二分に活かした演奏をしている。第１楽章の第１主題が、これほど伸びやかに、どこまでも果てしなく広がっていくような趣をもって演奏されている例は、他にはあまり見当たらない（音色は、”大理石の乳白色”が反映しているかのような、えもいわれぬ清らかな音色である。
　後年の朝比奈の演奏では控えめになりがちな”テンポの揺れ”も、この演奏では大胆に行われている。第１楽章では、展開部の初めの部分とコーダの部分でのテンポ設定が印象的である。前者のおずおずとした遅いテンポの進行は、深い”内省”を感じさせる。また後者では「コーダに入る前で、止まりそうになるほどにテンポを落とし、コーダに入ってからじわじわとテンポと音量を上げていく。そして最後の１小節ですべてのエネルギーを発散させる」という演奏が展開されている。ここは楽譜とはかなり離れた”演出”を感じるところではあるが、結果的には、前代未聞の非常に感動的な演奏になっていると言える。CDではカットされているが、当日は第１楽章終了直後、拍手が起こったそうである。
　続くアダージョの第２楽章は、この演奏で私が一番好きな楽章である。どの部分でも、真摯な”祈り”しか感じさせない精神美の極致のような音楽が奏でられているが、特に第２主題の部分は天上界への憧れを臆面もなく歌っているような演奏になっており・・・そのように私には感じられる・・・何回聴いても感動させられる。この第２楽章が終わったところで、教会の鐘楼でちょうど５時の鐘が鳴らされた（CDにもその音は収録されている）。偶然の出来事ではあるが、非常に印象的な”神からの贈り物（あるいは返答）”となっている。
　第３、第４楽章も非常に充実した演奏になっている。特に第４楽章のブルックナー休止の長さと、コーダの部分のテンポ設定は印象的である（後者については、第１楽章のコーダのテンポ設定と非常に似ていると言える。同じようなテンポ設定にすることによって、曲全体の統一感をより高めようとしたのかもしれない）。
　演奏の技術に関しては、この演奏は高い水準にあるとは言えない（特に金管）。しかし、とりあえず私にとっては、技術面の問題は聴いているうちにまったく気にならなくなってしまう。
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●ブルックナー：交響曲第７番　ホ長調　（ハース版）

ギュンター・ヴァント指揮　ベルリン・フィルハーモニー管弦楽団
録音：１９９９年１１月１９-２１日　ベルリン・フィルハーモニー（ライヴ）
品番：BVCC-34030 (BMG) 《国内盤》 (ASIN：B00005EGSV)
　　　 74321.68716 (RCA) 《Europe 輸入盤》

■ブルックナーの交響曲の演奏形態として、最近そのバロック的な（対位法的な）要素を強調したものがよく聴かれるようになってきている。速めの基本テンポ、特定の音形やリズムの処理（テンポやフレージングなど）の統一性、対旋律の明示、楽器間の旋律の受け渡しについての十分な配慮・・・などを、その特徴として挙げることができるかと思うが、このヴァント+ベルリン・フィルハーモニーの演奏は、そのような演奏形態の究極の理想像であると言いたくなるような演奏である（ただこの演奏は、基本テンポはそんなに速くない。”ちょうどいい”としか言いようのない絶妙のテンポ設定である）。
　第１楽章のコーダに入る直前に、かなり大きくテンポが落ちるが、その他の部分でのテンポの揺れは控えめであり、またそれは、ロマンチックな感情を表現するためではなく、この曲の細部の構造を明示するために行われているように感じられる。それはヴァントが長い年月をかけて練り上げた解釈であり、うむを言わせぬ説得力があると言わざるを得ない。
　他の演奏では、やや内容の点で物足りないものになってしまいがちな第４楽章が、この演奏では真に充実した音楽になっている点が興味深い。先に述べたような演奏の特徴によって、ブロック構造が剥き出しのまま放置されているようなこの楽章に、見事な統一感が与えられている。またこの楽章では、オーケストレーションの薄手な部分での演奏の上手さも非常に印象的である。ヴァントの長年の研鑚と、ベルリン・フィルの卓越した演奏能力が合わさって、このような結果を生んだのだろう。
　個人的には、第２楽章（Adagio)の第２主題などは、もっとゆっくりと演奏してほしいし、全体的に、りっぱではあるが”陶酔”はできなかったというのが、私の偽らざる心境なのだが、すばらしい演奏であることは間違いないし、この演奏をブル７の決定版と考える人も多くいるだろう（私にとっても、ベスト５には入る演奏である）。
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