交響曲第９番「新世界より」 Page3
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●ドヴォルザーク：交響曲第９番 ホ短調 作品９５ 「新世界より」
（+ドヴォルザーク：序曲「謝肉祭」）
リッカルド・シャイー指揮 ロイヤル・コンセルトヘボウ管弦楽団
録音：１９８７年１月、アムステルダム、コンセルトヘボウ
品番：POCL-9280 (ﾕﾆﾊﾞｰｻﾙ･ﾐｭｰｼﾞｯｸ) 《国内盤》 (ASIN：B000UVIPAG)
■第１楽章の演奏がとにかく秀逸である。やや遅めのテンポで、全ての楽器が余裕をもって鳴らされている（最強奏している箇所は、通常の演奏よりはやや少ないように感じられる）。この曲で表現されているものは「アメリカ大陸の荒涼とした大自然」と「ドヴォルザークの故郷（チェコ）に対する郷愁感」が絡み合ったものであろう。そしてそれを表現するためには、このシャイー盤のようなテンポ設定と力の入れ具合い（引くべきところは引き、押し出すべきところは押し出す）が、非常に合っているように思われる。
各楽器が非常に丁寧に演奏されているのも印象的である。特に、トランペットとホルンとチェロとコントラバスの「強弱の的確さ」はすばらしい。具体例としては、第１楽章の第１０小節のホルンのffの適度な音量（ここを目いっぱいの大音量で演奏している例は多いが、ここは曲がまだ始まったばかりなので、やや控えめに演奏した方が効果的だと思う）や、第４７小節から第５０小節にかけてのチェロとコントラバスに付けられているｆとｆｚの強調などが挙げられる。後者は第１主題が盛り上がる直前の、緊張感を高める演出として非常に印象的なものになっている。
またこの第１楽章の演奏では、第２主題の部分で非常に大きくテンポが落とされているが、ここの部分の「ロマンティックさ」は、私が今までに聴いた演奏の中で、とにかくダントツであり、何回聴いても大きく感動させられる。その上、この第２主題は「提示部の繰り返しの前」「展開部に入る前」「終結部に入る前」に奏されるので、ここの部分の大きなテンポのゆれが、楽章全体の構造の「明確化」に貢献している点も注目に値する。
第２、第３楽章の演奏も文句の付け様がない完成度に達している。第２楽章では、各楽器の音量の精妙なバランスが非常に印象的である。そして結果的にこの楽章の物悲しい雰囲気が、端正な演奏にもかかわらず非常に強く表現されている（この「各楽器の音量の精妙なバランス」は、シャイーの他の録音（マーラーやブルックナーの交響曲など）でも感じることができ、シャイーの魅力の一つになっているように思われる）。
また第３楽章は、通常の演奏だと「第２楽章と第４楽章の間の繋ぎ」という感じで、魅力の点で他の楽章よりも劣ったものになりがちなのだが、このシャイー盤の演奏ではこの楽章の快活なリズムが、遅めのテンポにもかかわらず、この上なくヴィヴィッドに表現されており、非常に面白くて何度も繰り返して聴きたくなってしまうのである。
第４楽章も十分に感動的な演奏になっている。しかしこの楽章のみは、もう少し若々しいスピード感や弦楽器の豊麗な歌い回しが必要だった部分もあるように思われる・・・。
このシャイー盤は、初出のころは非常に注目されたのだが、最近はなぜかあまり話題に上らなくなってしまった。しかし私は当盤の方が、評判のいいカラヤン盤やケルテス盤よりもずっと感動的な演奏になっていると思う。オケ（ロイヤル・コンセルトヘボウ）のやや暗めなディープな音も、新世界交響曲に非常に合っているように感じられる。なお、シャイーが指揮した新世界交響曲の録音は、今のところ当盤だけである。
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●ドヴォルザーク：交響曲第９番 ホ短調 作品９５ 「新世界より」
クラウス・テンシュテット指揮 ベルリン・フィルハーモニー管弦楽団
録音：１９８０年４月、ベルリン、フィルハーモニー・ザール
品番：5721362 (Classics) 《UK 輸入盤》
077774707121 (Capitol) 《USA 輸入盤》 (ASIN：B00008ETMZ)
■テンシュテットが指揮したこの曲の録音を、録音年代順に並べてみると以下のようになる（なおこれは、２０１０年１月の時点での調査結果であり、全ての録音を網羅していない可能性もある。また「私自身は未聴」のものには、＊印を付けている）。
（１） 1979年12月20日､+ｸﾘｰｳﾞﾗﾝﾄﾞ管､ﾗｲｳﾞ録音＊
（２） 1980年4月､+ﾍﾞﾙﾘﾝ･ﾌｨﾙﾊｰﾓﾆｰ管､ｽﾀｼﾞｵ録音
（３） 1981年1月､+ﾐﾈｿﾀ管､ﾗｲｳﾞ録音＊
（４） 1981年2月23日､+北ﾄﾞｲﾂ放送響､ﾗｲｳﾞ録音
（５） 1984年3月13日､+ﾍﾞﾙﾘﾝ･ﾌｨﾙﾊｰﾓﾆｰ管､ﾗｲｳﾞ録音
（６） 1987年1月17日､+ﾎﾞｽﾄﾝ響､ﾗｲｳﾞ録音＊
ずいぶん昔の話であるが、ある友人が「これ買ったんだけどさ、これっていい演奏だと思うよ」というような感じで、私のところに１枚のCDを持ってきたことがあった。ドヴォルザークの新世界で、指揮者名を見ると”テンシュテット”となっている。上記の（２）である。
当時は貧乏学生で聴きたい演奏（指揮者）をすぐ聴けるわけではなかったので、彼の配慮は非常にうれしかった。この出来事がなければ私のテンシュテットのCD鑑賞のスタートは、かなり遅れたものになっていたと思われる・・・。
（２）を聴いてみてまず思ったのは「テンポの変化のさせ方に、フルトヴェングラーとの類似性が感じられる」ということ。曲の盛り上がりと沈静化に合わせて、テンポをアナログ的に滑らかに推移させていく・・・というやり方は、ひとつのやり方として有効であるはずなのだが、それを突き詰めて自分の持ち味にしている指揮者は意外と少ない。（２）を聴いてみて私は、テンシュテットがその少数派の一員であることを確信し「これからこの指揮者を追いかけて行こう」と決意したのであった。
というわけで、この（２）は私にとっては思い出深い演奏なのだが、テンシュテットの多くの演奏（多くの名演や爆演）を聴いてしまっている現時点において客観的に評価してみると、この（２）に対しては「まあまあのデキ」という評価が妥当なのかなと思う。演奏の「精緻さ」と「迫力」が両方とも”イマイチ”のレベルなのだ（第１楽章はかなりいい出来栄えなのだが、曲が進むにつれてイマイチ度が高まっていくように感じられる）。
まあでも私が聴いた範囲では、この演奏が今のところテンシュテットの新世界のベストだと思う。なおこの演奏のCDには、録音年が「１９８４年」と表示されているものもいくつかあるが、それは間違いである。「１９８０年（４月）」が正しい録音年である。
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Symphony No.9
Tennstedt(Cond)
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●ドヴォルザーク：交響曲第９番 ホ短調 作品９５ 「新世界より」 〔414421〕
(+ドヴォルザーク：交響曲第８番） 〔POCL-5006〕
(+ドヴォルザーク：交響曲第７番、第８番） 〔452182〕
クリストフ・フォン・ドホナーニ指揮 クリーヴランド管弦楽団
録音：１９８４年１０月、クリーヴランド、Masonic Auditorium
品番：414421 (London) 《USA 輸入盤》
POCL-5006 (ﾎﾟﾘﾄﾞｰﾙ) 《国内盤》 (ASIN：B00005FLLR)
452182 (Decca) 《Europe 輸入盤》
■「都会的」とか「洗練されている」などと言われることが多い演奏である。カラヤンの演奏も時々そのように言われることがあるが、両者の演奏の雰囲気は相当異なっており、ドホナーニ盤の方がより軽快でクールな感じを与えるものになっている。強大な音量で聴く者を圧倒するような部分は少なく、精緻であることを旨として演奏が進められている部分が多い。一言でいったら「室内楽的な演奏」と言えるだろう。各楽器の音が非常によく分離しており、楽譜が透けて見えるような演奏という表現で、音楽の専門家筋から賞賛されることもある。
個別の楽章では、私には第４楽章の演奏が非常にすばらしく感じられる。この曲の第４楽章は、魅力的なメロディーが多々出てくるのだが、それらをつなぎ合わせるロジック（例えば、ベートーヴェンの交響曲によく見られる「動機の展開」のようなもの）がほとんどないので、全体を聴き終えた時に”まとまりの悪さ”が感じられてしまう場合がある。しかしこのドホナーニ盤に関しては、まったくそういうことがない。
この第４楽章の演奏の”まとまりのよさ”を成立させている要因としては、「通常（多くの指揮者が）テンポをアップさせる部分で、それほどテンポをアップさせず首尾一貫した流れをできるだけ保っている」ということと「同じ音形を繰り返しているバスや内声のパートをやや強調する」ということが挙げられると思う。後者は、先に述べたロジックの欠落を”ある程度”埋め合わせるものとして、有効に機能しているように思われる。一番いい具体例は、第１５５小節からのヴィオラであろうか。
このドホナーニ盤は、その他の部分においても「目からウロコ」といった感じの新鮮な演奏が繰り広げられており、このポピュラーな交響曲を”聴き飽きた”人に対しても、非常に有意義な内容になっているように思われる。なお、ドホナーニの指揮によるこの曲の録音は、今のところこの１９８４年録音のものだけである。
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Symphony No.9
Dohnanyi(Cond)
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Symphony No.9
Dohnanyi(Cond)
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試聴できるHP(1)
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試聴できるHP(2)