春の祭典

･ﾌﾞｰﾚｰｽﾞ指揮 ﾌﾗﾝｽ国立放送管（1963年録音）
･ﾌﾞｰﾚｰｽﾞ指揮 ｸﾘｰｳﾞﾗﾝﾄﾞ管（1991年録音）
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●ストラヴィンスキー：バレエ「春の祭典」
（+管弦楽のための４つのエチュード）

ピエール・ブーレーズ指揮　フランス国立放送管弦楽団
録音：１９６３年６月２０日、２１日　パリ
品番：COCO-6602 (DENON) 《国内盤》

■ブーレーズが指揮したこの曲の録音を、録音年代順に並べてみると以下のようになる（なおこれは、２００８年１２月の時点での調査結果であり、全ての録音を網羅していない可能性もある）。
　（１）...１９６３年、+ﾌﾗﾝｽ国立放送管､ｽﾀｼﾞｵ録音（DENON）
　（２）...１９６９年、+ｸﾘｰｳﾞﾗﾝﾄﾞ管､ｽﾀｼﾞｵ録音（SONY）
　（３）...１９９１年、+ｸﾘｰｳﾞﾗﾝﾄﾞ管､ｽﾀｼﾞｵ録音（DG）
　一般的には、これらの中では（２）が”一番人気”となっている。しかし私は（３）が一番好きだ。そして次点は（１）。（２）は今ひとつ「個性」に欠けるような気がする。完成度は十分に高いと思うが。
　で、（１）である。これは指揮者ブーレーズの「出世作」となった録音である。この曲の複雑なリズムや変拍子が、それ以前の他の指揮者による録音とは次元の違う鮮やかさで演奏されており、「この録音によって、この曲の演奏の水準が上がった」などと言われることもある。
　ただ今の耳で聴くと、この演奏にはかなりの”偏り”があるように感じられる。リズムや変拍子や曲の構造を明示するために、その他のいろいろな音楽的要素（オーケストレーションの妙味、あるいはフレージングやテンポ・ルバートの妙味など）を、バッサリと切り捨てているように感じられるのだ。またこの曲の「物語性」もほとんど無視されていると言える（ただし私はこの”偏り”は嫌いではない。それがあるからこそ、この演奏が好きだとも言える）。
　最近の録音では、このようなものはまったく見当たらない・・・。ストラヴィンスキーのオーケストレーションは非常に魅力的なので、録音機材の進化した現時点においては、このブーレーズの’６３年盤のような方向性の録音は、出現する可能性はないと思われる。
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●ストラヴィンスキー：バレエ「春の祭典」
（+ペトルーシカ）

ピエール・ブーレーズ指揮　クリーヴランド管弦楽団
録音：１９９１年３月　クリーヴランド、Masonic Auditorium
品番：UCCG7036 (DG) 《国内盤》 (ASIN：B00006BGRZ)
　　　 35769 (DG) 《USA 輸入盤》 (ASIN：B000001GGJ)
　　　 435769 (DG) 《Europe 輸入盤》

■この’９１年盤は、それまでの２つの録音と比べると、かなり”普通”に聴こえる部分が多い。そのため、この録音に対して「ブーレーズも好好爺になってしまった」というような否定的な見解を述べる人達が結構いる。しかし私は全然そのようには思わない。この録音は、実は”普通”ではない。ブーレーズの凄みはまったく衰えていないと思う。
　この’９１年盤の特徴として、まず第一に挙げるべきものは、”異常”な音の美しさであろう。第１部の序奏のファゴットの旋律が始まったとたん、背中に戦慄が走る（オヤジギャグではありません）。この序奏の部分の木管楽器の絡み合いの美しさは、比較対照する相手が存在しないほどのものである（ブッチギリの１位）。
　しかし真に驚嘆させられるのは、その後の「春のきざしと乙女たちの踊り」の部分だ。このホ長調と変ホ長調の複調で書かれた部分は、当然のことながら不協和音が次々と出てくるのだが、それがとっても美しいのである。
　「不協和音も正確に演奏すれば美しい」というのは、不思議なことではないのだが、とりあえず春の祭典のこの部分に関しては、初めての経験である。ここは普通は荒々しく演奏されることが多い。そのため微妙に音程が狂っていたり、音がきしんでいたりすることがあるのだろう。たぶんこの演奏では、それらが完璧に排除されているのである。
　私はこの演奏を聴いて、春の祭典の演奏のひとつの方向性として存在する「バーバリックな面を強調した荒々しい演奏」というのは、私の趣味ではないということに気がついた。
　あと、以前の録音の大きな特徴となっていた「リズムや変拍子の明示」も、十分に引き継がれていると言える。音の迫力は確かにすこし弱まっており、またテンポもすこし遅くなっている部分がある。しかしリズムの正確性とか音のダイナミクスの設定の的確さなどは、前より向上していると感じられる。リズムや変拍子に関しても、この録音より面白く感じられる録音を、私は聴いたことがない。
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