●マーラー：交響曲第２番 ハ短調 「復活」
パーヴォ・ヤルヴィ指揮 フランクフルト放送交響楽団
ナタリー・デセイ（ソプラノ） アリス・クート（メゾ・ソプラノ）
オルフェオン・ドノスティアラ
録音：２００９年５月６-８日、フランクフルト、アルテ・オパー（ライヴ録音）
品番：TOCE90137 (EMI) 《国内盤》 (ASIN：B003G88FWS)
6945860 (Emi Virgin) 《USA 輸入盤》 (ASIN：B0034YLX6Y)
6945860 (Emi Virgin) 《Europe 輸入盤》
■楽曲の要所要所が非常に的確にコントロールされている演奏である。分析的なアプローチでありながらダイナミズムも十分にあり、横方向の流れもよい。全体的な造形も見事に整えられている。この演奏を絶賛する人が多々いることも不思議ではない。
P・ヤルヴィの指揮したベートーヴェンの演奏は、一言で言えば「快速系の演奏」であったが、この演奏ではかなりテンポが落ちている部分もある。そのためにマーラーのロマンチックな楽想の魅力も十分に味わえるのである。オーケストラの力量も水準以上であり、また録音の状態もいいので、どんなタイプのリスナーに対してもこの演奏は、かなりのアピール度を有しているように思われる。
第１楽章で印象的なのは、出だしの第４小節から第５小節にかけてのチェロとコントラバスの上行音形「ラ・シ・ド・レ・ミ・ファ(natural)・ソ(natural)・ラ」のaccel.と、第１５小節のgeth.の強調である。 楽譜にその指示があるとは言え、それらがこれほど強調されるている演奏はかなり珍しい。
この出だしの部分を初めて聴いた時は「この後もこのような強調気味の表現が次々と出てくるんだろうな」という思いが頭をよぎったが、その後は割とオーソドックスに進行し、安心して音楽に浸ることができた。曲のストーリーをこれほどうまく表現できている演奏はかなり珍しく、人によっては「第１楽章の最高の演奏」という具合に高く評価するかもしれない（”情念”の表出に関してはやや控えめなものになっているので、私にとっては最高の演奏にはならなかったが）。
第５楽章もほとんど文句のつけようがない演奏になっていると思う。特に合唱のスタートの部分の超ピアニシモと神秘的な雰囲気は特筆に値すると思う。本当に何回聴いてもゾクゾクさせられてしまう。
またその後の部分のテンポの操作も非常に印象的である。練習番号４４のところ（Bereite dich! Bereite dich zu leben! の後）からしばらくの間、かなり速いテンポで進行し、練習番号４８のところ（合唱がfffとなるところ）でややテンポが落ち、そして練習番号４９の近辺（zu Gott zu Gott の近辺）でさらにもう一段テンポが落ちて、適度なスケール感のあるエンディングとなる・・・という展開は私の個人的な趣味からはちょっと外れているのだが、完成度の高い表現になっているので、十分に感動させられてしまう。
その他の楽章も大きな欠点は見当たらないと思う。ただしあえて意見を言うなら、第２楽章の表現がちょっと刺激的すぎるかなと思う（ここは私は復活交響曲の”休憩”の楽章だと思うんだよなぁ）。あと第３楽章の出だしのティンパニの２発目の音の後に、もうひとつ余計な音が入っている点もやや気になる。これはたぶん２発目の音を切るためにティンパニの鼓面に触った手によって出てしまった音であろう。こういうのはマスターをチェックしてCD化のときに消し去ってもらいたい。
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