交響曲第５番

･ﾃﾝｼｭﾃｯﾄ指揮 ﾛﾝﾄﾞﾝ･ﾌｨﾙﾊｰﾓﾆｰ管（1978年録音）
･ﾃﾝｼｭﾃｯﾄ指揮 ﾛﾝﾄﾞﾝ･ﾌｨﾙﾊｰﾓﾆｰ管（1988年録音）
･ﾊﾞｰﾝｽﾀｲﾝ指揮 ｳｨｰﾝ･ﾌｨﾙﾊｰﾓﾆｰ管（1987年録音）
･ﾗﾄﾙ指揮 ﾍﾞﾙﾘﾝ･ﾌｨﾙﾊｰﾓﾆｰ管（2002年録音）
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●マーラー：交響曲第５番　嬰ハ短調 〔TOCE9662〕
（+マーラー：交響曲 「大地の歌」） 〔74849〕
（+マーラー：交響曲第９番、第１０番より 「アダージョ」） 〔64481〕

クラウス・テンシュテット指揮　ロンドン・フィルハーモニー管弦楽団
録音：１９７８年、ロンドン、アビー・ロード・スタジオ
品番：TOCE9662 (EMIﾐｭｰｼﾞｯｸ･ｼﾞｬﾊﾟﾝ) 《国内盤》 (ASIN：B00005GJJB)
　　　 74849 (EMI) 《USA 輸入盤》 (ASIN：B00005QHW6)
　　　 64481 (EMI) 《USA 輸入盤》 (ASIN：B000002S43)

■テンシュテットが指揮したこの曲の録音を、録音年代順に並べてみると以下のようになる（なおこれは、２０１０年１月の時点での調査結果であり、全ての録音を網羅していない可能性もある。また「私自身は未聴」のものには、＊印を付けている）。
　（１） 1978年､+ﾛﾝﾄﾞﾝ･ﾌｨﾙﾊｰﾓﾆｰ管､ｽﾀｼﾞｵ録音
　（２） 1980年6月18日､+ﾆｭｰﾖｰｸ･ﾌｨﾙﾊｰﾓﾆｯｸ､ﾗｲｳﾞ録音
　（３） 1980年11月18日､+北ﾄﾞｲﾂ放送響､ﾗｲｳﾞ録音＊
　（４） 1984年4月13日､+ﾛﾝﾄﾞﾝ･ﾌｨﾙﾊｰﾓﾆｰ管､ﾗｲｳﾞ録音
　（５） 1984年7月26日､+ﾛﾝﾄﾞﾝ･ﾌｨﾙﾊｰﾓﾆｰ管､ﾗｲｳﾞ録音＊
　（６） 1988年12月13日､+ﾛﾝﾄﾞﾝ･ﾌｨﾙﾊｰﾓﾆｰ管､ﾗｲｳﾞ録音
　（７） 1990年1月17日､+ﾛｲﾔﾙ･ｺﾝｾﾙﾄﾍﾎﾞｳ管､ﾗｲｳﾞ録音＊
　テンシュテットは1978年から1986年にかけて、マーラーの交響曲全集を録音している（オケはロンドン・フィル）。上記の（１）はその全集に入っているもので、初出時にはかなり賞賛されていたように記憶している。後述する超名演の（６）と比較すると多少地味な存在ではあるが、（６）とは異なった良さもあり、聴く価値は十分にあると思われる。
　第１楽章は基本的には端正な演奏であるが、第１の中間部や第２の中間部での弦楽器群の熾烈な歌い回しと金管の強奏は、若々しくエネルギッシュであり、またかなりエキセントリックでもあり、強く印象づけられる。
　また第５楽章の演奏では、曲の最後でテンポをアップさせずに、最後まで割りとゆったりと進めて”開放感”を演出している。以上の２つの楽章は、（６）とはやや異なったコンセプトに基づいているように感じられ、また演奏の完成度も高いように思われる。
　第２、第３楽章の演奏も悪くはない。しかし（６）と似た傾向の「細部を抉ろうとした演奏」でありながら、徹底不足のため、やや平凡な印象を与えるものになってしまっている。
　第４楽章は”小春日和”のような、テンシュテットらしからぬ仄かな明るさを感じさせる演奏になっている。ハープの音をやや強調しているのも特徴的。こういうタイプの演奏を好む人もいるだろうが、個人的にはちょっと牧歌的、日常的でありすぎるように感じられる。
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●マーラー：交響曲第５番　嬰ハ短調

クラウス・テンシュテット指揮　ロンドン・フィルハーモニー管弦楽団
録音：１９８８年１２月１３日、ロンドン、ロイヤル・フェスティヴァル・ホール（ライヴ）
品番：TOCE13014 (EMIﾐｭｰｼﾞｯｸ･ｼﾞｬﾊﾟﾝ) 《国内盤》 (ASIN：B000228W5Q)
　　　 TOCE90066 (EMIﾐｭｰｼﾞｯｸ･ｼﾞｬﾊﾟﾝ) 《国内盤》 (ASIN：B001PM0DCM)
　　　 TOCE3322 (EMIﾐｭｰｼﾞｯｸ･ｼﾞｬﾊﾟﾝ) 《国内盤》 (ASIN：B00005GITS)

■これは空前絶後の名演と言ってもいいのではないだろうか。老獪さを基調としながらもテンシュテットのタクトは、ここぞと言うときにオーケストラから乾坤一擲のクライマックスを導き出している。聴き手は彼の術中にはまり、感動に打ち震えるしかないのである。
　第１楽章の出だしのトランペットは、非常に意味深長に奏されている。４番目の音が長く伸ばされ、静かに空間の中に消えていく。この楽章が”葬送行進曲”であることを強く印象付ける出だしである。弦楽器群による主題の演奏もその雰囲気を受け継ぎ、極めて内省的で足を引きずるような表現になっている。そしてまた一つ一つのフレーズに絶妙のニュアンスが付加されてもいる。特に第１の中間部（トリオ）の少し手前の部分の「わずかに光明を感じさせるような表現」は、一つの聴き所になっているように思われる（通常の演奏では面白みを感じられない部分が、この演奏では面白く感じられるということが多々ある）。
　第２、第３楽章の演奏もすばらしいが、その後の第４、第５楽章の演奏は、曲自体の完成度の高さもあり、音楽芸術による最高度の感動を聴き手に与えるものになっていると言える。
　第４楽章に関しては、私はこれ以上切実な演奏を思い浮かべることができない。極めて遅いテンポで、フレージングもかなり身振りの大きなものになっているが、全奏者の意思は完璧に統一され、曖昧さのまったくない珠玉のような音のドラマが展開されている。「濃厚か淡白か」という二分法で分類するなら、この演奏は間違いなく前者の範疇に入るものであるが、”濃厚”という言葉から想像される”暑苦しさ”は、この演奏には微塵もない。そしてその分、この楽章の一つの側面である”底なしの暗い淵を覗き込むような趣”が、非常に鮮烈に表現されているのである。
　以上のように、この第４楽章はとにかくすばらしいのだが、個人的にはこの第４楽章を聴く回数は実はあまり多くない。一度聴くと頭が飽和状態になってしまい、しばらく聴きたくなくなってしまうのだ。要するにあまりに切実すぎるのである（日常的に私が一番よく聴くのは、バーンスタイン＋ウィーン・フィルの１９８７年盤の甘美な第４楽章である。やっぱりオッサンの私でも通常はロマンティックなものに引かれるのである・・・）。
　最後の第５楽章の演奏は、テンポや音量を激しくそして的確に変化させて、曲の構造や紆余曲折を非常に明確に表現したものになっており、そしてそういうタイプの演奏として、これ以上は考えられないほどの成功を収めている（第４楽章とは異なって、この第５楽章は私の非常によく聴く演奏にもなっている）。最初から最後まで聴き所満載の演奏であるが、あえて一箇所”最大の聴き所”をピックアップするならば、それは”終結部”ということになる。ここの部分の加速とティンパニの強打の凄まじさは前代未聞のレベルに達しており、何度聴いても私は茫然自失の状態にさせられてしまうのである。
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●マーラー：交響曲第５番　嬰ハ短調
（+マーラー：交響曲第１番、さすらう若人の歌）

レナード・バーンスタイン指揮　ウィーン・フィルハーモニー管弦楽団
録音：１９８７年９月　フランクフルト、アルテ・オーパー（ライヴ）
品番：UCCG-3767 (DG) 《国内盤》 (ASIN：B0007OE27G)
　　　 469154 (DG) 《USA 輸入盤》 (ASIN：B00004XT2A)
　　　 469154 (DG) 《Germany 輸入盤》

■この曲の第４楽章（アダージェット）は、陶酔感や頽廃美を表現した音楽として、無上の作品になっているように感じられるが、バーンスタインのこの演奏では、それがこの上なくあからさまに表現されている。スバラシイ。ゆったりとしたスローテンポ・・・こうでなくっちゃ。濃厚なフレージング・・・たまりましぇーん。目一杯のヴィヴラート・・・とろけそうです。とにかく第４楽章に関しては私の理想的な演奏になっている（私だけでなく、おそらく多くの人にとって”最高のアダージェット”になっているのではないだろうか）。
　しかし他の楽章の演奏には、やや不満な点もある・・・リズミックな部分の演奏において、躍動感がかなり不足しているように私には感じられるのだ。演奏自体は正確であり、また音のデュナーミクの幅や力強さは十二分にあるので、それなりに”迫力のある演奏”として評価はできるのだが、聴いているとちょっと重たい気分になってくる演奏ではある。
　まあでもこの曲、第４楽章がいい演奏ならばその他の楽章の演奏のデキは不問とされるので・・・ということにさせていただきます（笑）・・・このバーンスタインの１９８７年盤は名盤なのである。
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●マーラー：交響曲第５番　嬰ハ短調

サイモン・ラトル指揮　ベルリン・フィルハーモニー管弦楽団
録音：２００２年９月７-１０日　ベルリン（ライヴ）
品番：TOCE-13505 (EMI) 《国内盤》 (ASIN：B0002MOMPU)
　　　 5573852 (EMI) 《USA 輸入盤》 (ASIN：B00006I9K2)
　　　 5573852 (EMI) 《Europe 輸入盤》

■非常に魅力的な演奏である。私にとっては、第４楽章以外はバーンスタインの’８７年盤よりも”上”の演奏である。特に第３楽章と第５楽章には驚嘆させられた。
　第３楽章のワルツの部分は、正に”舞曲”になっている。聴いていると踊りたくなってくる。リズミックな部分の処理が絶妙であり、また音楽にスイング感がある。このような表現をした演奏は過去には無かったのではないだろうか（絶対に無いとは言い切れないが・・・）。
　第５楽章は、対位旋律のくっきりとした浮かびあがらせ方や、部分部分のテンポの変化やダイナミクスの強調が印象的であり、それらの要素によって音楽全体が非常に立体的なものとして聴こえてくる。この楽章の”構造”や”言たいこと”に関しては、ちょっとわかりにくい部分もあるのだが、ラトル+ベルリン・フィルのこの演奏によってずいぶんすっきりさせられた。
　第４楽章も悪い演奏ではない。というか、平均よりはずっと上の秀演である。出だしはやや速めのテンポのあっさりとした演奏なのだが、音楽が進むにつれて表現の振幅が大きくなっていく。特に中間部の最後（最初のテーマが再び演奏されるところのちょっと前）における、スローなテンポと超ピアニシモは鳥肌ものである。
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