交響曲第９番

･小林研一郎 指揮 日本ﾌｨﾙﾊｰﾓﾆｰ響（2007年録音）
･ﾊﾞｰﾝｽﾀｲﾝ指揮 ﾆｭｰﾖｰｸ･ﾌｨﾙﾊｰﾓﾆｯｸ（1965年録音）
･ﾊﾞｰﾝｽﾀｲﾝ指揮 ﾍﾞﾙﾘﾝ･ﾌｨﾙﾊｰﾓﾆｰ管（1979年録音）
･ﾊﾞｰﾝｽﾀｲﾝ指揮 ﾛｲﾔﾙ･ｺﾝｾﾙﾄﾍﾎﾞｳ管（1985年録音）
･ﾌﾞｰﾚｰｽﾞ指揮 ｼｶｺﾞ響（1995年録音）
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●マーラー：交響曲第９番 ニ長調

小林研一郎 指揮　日本フィルハーモニー交響楽団
録音：２００７年１月２５、２６日　東京、サントリーホール（ライヴ）
品番：OVCL00278 (Exton) 《Hybrid SACD》 《国内盤》 (ASIN：B000P12D04)

■聴いていると非常に暖かな気持ちになってくる演奏である。そしてその”暖かさ”は、弦楽器の音のキャラクターに因るところが大きいと考えられる。これほど優美な音を奏でる弦楽器群は、オーケストラ界でもかなり稀な存在なのではないだろうか（生で聴けば、また違った感想を持つのかもしれないが、とりあえずCDの音を聴いた限りでは、そのように思えた）。
　大胆な表現も結構あるが、それらの完成度は非常に高く、強い説得力があると言える。特に第４楽章の第７２小節において見られる「バスドラムのロールのクレッシェンドを、遠くから地鳴りが迫ってくるように雄大に盛り上げ、そして長く引き伸ばし、その後、第７３小節に入る前にかなり大きなパウゼを入れる」という表現は興味深い。このようなやり方で、この部分に作り上げられた一つの大きなクライマックスは、第４楽章のほぼ中央部にあるメルクマールとなり、第４楽章全体の音楽的なストーリーを、非常にわかりやすいものにしているという機能を持っているように感じられる（なお当然のことながら、この”わかりやすい”というのは、ネガティヴな意味合いで言っているのではない。蛇足かもしれないが、誤解無きようにここでそれを明言しておきたいと思う）。
　第１楽章も非常に感動的な演奏になっている。第１楽章と第４楽章の基本テンポは「標準よりやや遅め」であり、一つ一つの音が真に丁寧に、しかもスムーズな流れをもって演奏されている。部分的なテンポの揺れも頗る効果的であり、また極めて自然な推移が実現されている。
　第１・第４楽章と比較すると、第２・第３楽章はやや感銘度が落ちるかもしれない。第２楽章はテンポが遅すぎるきらいがあり、また第３楽章は演奏の精度に関して、少々問題があるように思われる（ベルリン・フィルとかシカゴ響のようなオーケストラならば、第２・第３楽章においても小林の要求に応えられたかもしれない・・・などという空想がチラリと頭をかすめたりする）。
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●マーラー：交響曲第９番 ニ長調 〔SMK60597〕
（+マーラー：交響曲第６番） 〔SICC10060〕 〔SRCR2195〕

レナード・バーンスタイン指揮　ニューヨーク・フィルハーモニック
録音：１９６５年１２月
品番：SMK60597 (Sony Classical) 《USA 輸入盤》 (ASIN：B00000C298)
　　　 SICC10060 (ｿﾆｰﾐｭｰｼﾞｯｸ) 《国内盤》 (ASIN：B000ULV378)
　　　 SRCR2195 (ｿﾆｰﾐｭｰｼﾞｯｸ) 《国内盤》 (ASIN：B00005G812)

■バーンスタインが指揮したこの曲の録音・録画を、録音・録画年代順に並べてみると以下のようになる（なおこれは、２０１０年２月の時点での調査結果であり、全ての録音・録画を網羅していない可能性もある）。
　（１）１９６５年、+ﾆｭｰﾖｰｸ･ﾌｨﾙﾊｰﾓﾆｯｸ､ｽﾀｼﾞｵ録音
　（２）１９７１年、+ｳｨｰﾝ･ﾌｨﾙﾊｰﾓﾆｰ管､ﾗｲｳﾞ録画
　（３）１９７９年、+ﾍﾞﾙﾘﾝ･ﾌｨﾙﾊｰﾓﾆｰ管､ﾗｲｳﾞ録音
　（４）１９８５年、+ﾛｲﾔﾙ･ｺﾝｾﾙﾄﾍﾎﾞｳ管､ﾗｲｳﾞ録音
　バーンスタインは１９６０年から１９７５年にかけて、１回目のマーラーの交響曲全集の録音を行っている（オーケストラは、第８番はロンドン響、「大地の歌」はイスラエル・フィル、その他の曲は全てニューヨーク・フィル）。上記の（１）はその全集に入っているもので、若い時期のバーンスタインの率直な感性によりすっきりとまとめられており、フレッシュな秀演としてかなり高く評価できるように思われる。（バーンスタインの１度目のマーラーの交響曲全集の中では、個人的には一番好きな演奏である）。
　この演奏で特にすばらしく思えるのは、第１楽章である。後年の演奏よりも”ねばり”が少なく、常にスムーズな進行感が保持されている。そしてその安定した流れの中にある”呼びかけ”に対して、まったくジャストのタイミングで、実に小気味よく”返答”が返されるのである。この楽章のポリフォニックな要素が非常に明快に表現されおり、聴いていて大変に気持ちがいい。オーケストラの出す音自体にもある種の明るさがあり、それがこの演奏の魅力をさらに高めているようにも感じられる。
　その他の楽章の演奏も第１楽章と同様、若々しい活力に溢れたものになっている。（３）や（４）と比較すると少々深刻さに欠けるかもしれないが、この（１）も基本的には非常にレベルの高い演奏になっていると考えられる。
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●マーラー：交響曲第９番 ニ長調

レナード・バーンスタイン指揮　ベルリン・フィルハーモニー管弦楽団
録音：１９７９年１０月４日　ベルリン、フィルハーモニーザール（ライヴ）
品番：UCCG4552 (ﾕﾆﾊﾞｰｻﾙﾐｭｰｼﾞｯｸ) 《国内盤》 (ASIN：B0030AHBIQ)
　　　 POCG1509 (ﾕﾆﾊﾞｰｻﾙﾐｭｰｼﾞｯｸ) 《国内盤》 (ASIN：B00005FHYM)
　　　 4778620 (DG) 《USA 輸入盤》 (ASIN：B002UIWSL4)
　　　 4778620 (DG) 《Europe 輸入盤》
　　　 4353782 (DG) 《USA 輸入盤》 (ASIN：B000001GFX)
　　　 4353782 (DG) 《Europe 輸入盤》

■バーンスタインがベルリン・フィルを指揮した伝説的な演奏会のライヴ録音である。当時のベルリン・フィルにはカラヤンが君臨しており、カラヤンの最大のライバルと見なされていたバーンスタインが、このオーケストラの指揮台に立つことは極めて難しい状況にあったのだが、奇跡的にそれが実現したのであった。
　演奏はとにかく”壮絶”の一語に尽きる。第１楽章の総奏でのオーケストラの響きは、正に絶叫しているようであり、また第３楽章の最後の部分の追い込みの激しさにも唖然とさせられてしまう。これほどエキサイティングなマーラーの交響曲第９番の演奏は、まずないと言っていいだろう。
　しかしこの演奏には部分的にかなりの乱れがある。そのために個人的には諸手を上げて賞賛するという気持ちにはなれないでいる。
　演奏の乱れは第４楽章において特に目立つものになっている。第１０７小節の３拍目から入る弦楽器がフライング気味になり、その後約１小節くらいの間、演奏が少しぎくしゃくしたものになっていることは、世間一般で言われているほどの傷とは思わないが、第１１８・１１９小節のトロンボーンが全く奏されていないことは、マイナスポイント（大きな傷）として挙げざるを得ないだろう。また、終結部の演奏も少々デリケートさや安定感に欠けるように思われる（終結部に関しては、この演奏よりも感動的な演奏は多々ある）。
　物凄い演奏ではあるが、マーラーの交響曲第９番の場合、このような物凄さは本当に必要なのだろうか・・・。私にとってはそんな思いを抱かせる演奏になっている。
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●マーラー：交響曲第９番 ニ長調

レナード・バーンスタイン指揮　ロイヤル・コンセルトヘボウ管弦楽団
録音：１９８５年　５、６月（ライヴ）
品番：POCG-1104 (DG) 《国内盤》 (ASIN：B00005FHW5)
　　　 19208 (DG) 《USA 輸入盤》 (ASIN：B000001G7G)
　　　 419208 (DG) 《USA 輸入盤》

■この演奏は、CDプレーヤーの前でひれ伏したくなるような至高の名演である。ベルリン・フィル盤（１９７９年録音）の方を高く評価する人もいるが、私にはこのロイヤル・コンセルトヘボウ盤の方が遥かに優れているように感じられる。
　第１楽章では、とにかく一音一音に深い意味が付与されている。テンポは音楽に合わせて絶妙に揺れ（アウフタクトでのテンポの落ち具合が絶妙）、また各楽器の出す音のデュナーミクが非常に的確に設定されている。普通、このような細部にこだわった演奏をすると、音楽の生きの良さは失われてしまうのだが、この演奏は生きの良さに関しても、トップクラスにある。また和音の持っている意味が非常に鮮烈に伝わってくる。ちょっと文句の付けようが無い演奏だ（濃厚な味付けが嫌いな、あっさり好みの人は文句を言うかもしれないが）。
　また、第１楽章で私がいつも聴くたびに感動を覚えるのは、Wie von Anfang(第３４６小節から）の部分である。ここの部分では最初の第１主題が再び演奏されるのだが、その第１主題には曲の冒頭での演奏よりもさらに大きな抑揚がつけられている。バーンスタインが自分の人生を万感の思いと共に回想しているような感じだ。
　第２、第３楽章もすばらしいが、その後の第４楽章（”不滅のアダージョ”と呼ばれることがある）は、空前絶後の名演奏になっているように感じられる。特に最後の部分の思い入れの深さには圧倒される。ここの部分の「遅いテンポ」「極限的なピアニシモ」「長大な間」は、初めて聴いたときにはちょっとやりすぎではないかと思ったが、何回か聴くうちに完全にハマってしまった。またこの楽章には「イン・テンポで正確に演奏するところ」や「思い入れを排してそっけなく演奏するところ・・・第２のエピソード旋律を導き出すハープなど」も存在する。これらはバーンスタインの長年の演奏経験から編み出された最終的な”演出方法”だと思われ、非常に興味深い（そしてもちろん非常に効果的である）。
　　なお、バーンスタインによるマーラーの交響曲の全集は全部で３セットあり・・・簡単に言うと「旧全集」「映像版の全集」「新全集」・・・このロイヤル・コンセルトヘボウ盤は、新全集に含まれるものである。
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●マーラー：交響曲第９番　ニ長調

ピエール・ブーレーズ指揮　シカゴ交響楽団
録音：１９９５年
品番：UCCG-7016 (DG) 《国内盤》 (ASIN：B00006BGRF)
　　　 457581 (DG) 《USA 輸入盤》 (ASIN：B00000613T)
　　　 457581 (DG) 《Germany 輸入盤》

■私にとって、バーンスタイン+ロイヤル・コンセルトヘボウの濃厚な味付けの第９番が最高のご馳走（松坂牛のステーキ）ならば、このクールなブーレーズ盤は、心身の調子を整えるための健康食品（青汁）である。第１楽章が始まり、なんやかんやがあって最初のトゥッティに来る。するとオーケストラは渾身の力を込めて大音響を轟かす・・・なんてことはブーレーズの演奏ではあり得ないなと思っていたら、やっぱりあり得なかった。
　楽器の音量やバランスは常に最上に保たれ、妥当な音価、妥当なテンポで音符が粛々と音化されていく。第２楽章のレントラー舞曲での”跳ねない”リズムや、第３楽章のブルレスケでの淡々とした進行は、これまでに聴いたことがないユニークさではあるが、よくよく考えてみればこれこそ楽譜通りの正統的な表現なのかもしれない。通常、壮絶な告別の辞（死にたくないのに死んでしまう）として表現される最終楽章も、全てを受け入れた後の諦観（見るべきほどのことは見た。さあ旅立とう）を表現しているような演奏となっている。マーラーの第９を聴いて清々しい気分になる・・・こんなことはこの演奏以外ではあり得ないだろう。掛け値なしで”作品観を一変させるような秀演”だと言える。
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