交響曲第４０番

･ｱｰﾉﾝｸｰﾙ指揮 ﾛｲﾔﾙ･ｺﾝｾﾙﾄﾍﾎﾞｳ管（1983年録音）
･ｱｰﾉﾝｸｰﾙ指揮 ﾖｰﾛｯﾊﾟ室内管（1991年録音）
･ｸｰﾍﾞﾘｯｸ指揮 ﾊﾞｲｴﾙﾝ放送響（1980年録音）
･ﾊﾞｰﾝｽﾀｲﾝ指揮 ｳｨｰﾝ･ﾌｨﾙﾊｰﾓﾆｰ管（1984年録音）
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●モーツァルト：交響曲第４０番　ト短調　K.５５０
（+モーツァルト：交響曲第４１番）

ニコラウス・アーノンクール指揮　ロイヤル・コンセルトヘボウ管弦楽団
録音：１９８３年６月　アムステルダム、コンセルトヘボウ
品番：WPCS-21007 (ﾜｰﾅｰﾐｭｰｼﾞｯｸｼﾞｬﾊﾟﾝ) 《国内盤》 (ASIN：B00005HICX)
　　　 32272 (Elatus) 《Europe 輸入盤》

■アーノンクールが指揮したこの曲の録音を、録音年代順に並べてみると以下のようになる（なおこれは、２００８年１２月の時点での調査結果であり、全ての録音を網羅していない可能性もある）。
　（１）１９８３年、+ロイヤル・コンセルトヘボウ管､スタジオ録音
　（２）１９９１年、+ヨーロッパ室内管､ライヴ録音
　（１）の第１楽章のテンポはメチャクチャ速い（たぶん今までに私の聴いたものの中で一番）。その上、「音量の変化が非常に大きい」「トランペットがほとんど常に強奏されている」「リズミックな音形が、跳ねるような感じで強調されて演奏されている」というような特徴を持っている。この曲の第１楽章に関しては、私はバーンスタイン盤のところで述べているように、ゆっくりしたテンポの方が好きなのだが、時にはこのような刺激的な演奏も聴きたくなる。私にとっては、時々食べたくなる激辛料理のようなCDである。
　またこの演奏では第４楽章が、「テンポが非常に遅い（たぶん今までに私の聴いたものの中で一番）」「対位法的な要素が非常に強調されている」「展開部冒頭の、遠隔調への転調のスタートの部分が（他よりもさらに遅いテンポで）非常に強調されている」というような特徴のあるものとなっている。この第４楽章には、第１楽章よりもさらに大規模に”アーノンクールによって付加されたドラマ”が存在するのだが、曲全体としては、バーンスタイン盤のところで述べているような「頭でっかちな演奏」とは対極的な、「第４楽章に重点が置かれた、座りのいい演奏」になっており、全体的なバランスに関しては、私の好みにバッチリ嵌まった演奏になっている。
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●モーツァルト：交響曲第４０番　ト短調　K.５５０
（+モーツァルト：交響曲第３８番、第３９番、第４１番）

ニコラウス・アーノンクール指揮　ヨーロッパ室内管弦楽団
録音：１９９１年１２月５日　ウィーン、ムジークフェライン（ライヴ）
品番：WPCS-10819 (ﾜｰﾅｰﾐｭｰｼﾞｯｸｼﾞｬﾊﾟﾝ) 《国内盤》 (ASIN：B00005J40H)
　　　 WPCS-11966 (ﾜｰﾅｰﾐｭｰｼﾞｯｸｼﾞｬﾊﾟﾝ) 《国内盤》 (ASIN：B000HOJCPS)
　　　 2564630672 (Warner Classics) 《USA 輸入盤》 (ASIN：B000EQHV5C)
　　　 2564630672 (Warner Classics) 《Europe 輸入盤》

■基本的な路線は１９８３年録音のロイヤル・コンセルトヘボウとの演奏と同じであるが、何箇所か、より耽美的でしっとりとした演奏になっている部分がある（例えば第１楽章の展開部。特に再現部に近づくにつれて）。その演奏の”変化”は、ほぼ１００％私の希望に合致しており・・・何でアーノンクールは私の希望がわかったんだろうか（笑）・・・結果的に私にとって、この曲の理想像のひとつと言えるものが実現されている。「激烈さ」と「優美さ」が、然るべき所で非常に的確に表現されているように感じられる。
　しかしその”変化”には、少しばかり疑問を感じさせるものもある。それは第１楽章の第３０小節から始まる「第１主題と第２主題のつなぎの部分」での、念を押すような（テヌート気味の）表現である。ここはもっとストレートに（ロイヤル・コンセルトヘボウ盤と同じように）演奏した方がよかったと思う。ここはまだ曲が始まったばかりの所なので、ストレートに進行させて、聴く者が自然に曲の世界に入っていけるようにしてほしかった。また、第２主題との関係を考えても、ここでやや停滞感を感じさせる表現をするのは、有効でないと思われる（第２主題も停滞感を感じさせる表現になっているので、似たもの同士が並んでしまい、メリハリがなくなっているということ）。
　まあでも、以上の点は気にならない人もいると思うし、全体的には「音のドラマ」として、非常に完成度の高い表現になっていると思う。
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●モーツァルト：交響曲第４０番　ト短調　K.５５０
（+モーツァルト：交響曲第４１番）〔SICC258〕〔44649〕
（+モーツァルト：交響曲第３５番、第４１番、ｱｲﾈ･ｸﾗｲﾈ･ﾅﾊﾄﾑｼﾞｰｸ､その他）〔63272〕

ラファエル・クーベリック指揮　バイエルン放送交響楽団
録音：１９８０年
品番：SICC258 (SONY) 《国内盤》 (ASIN：B0007WZXEY)
　　　 44649 (SONY) 《USA 輸入盤》 (ASIN：B0000026OG)
　　　 63272 (SONY) 《USA 輸入盤》 (ASIN：B0000029YY)

■この演奏では、クーベリック+バイエルン放送響は、弦楽器を対向配置にしている。その上で遅めのテンポでじっくりと音楽を進めている。そのため、弦楽器（特に第１ヴァイオリンと第２ヴァイオリン）の動きが非常によくわかる演奏になっている。
　「対向配置」で「遅いテンポ」で「よくわかる」というと、クレンペラーの演奏が思い出されるが、ドライで無機的な感じのするクレンペラーと異なり、クーベリックのこの演奏には、しっとりとした情緒がある（ただしその情緒はベタベタしたものではなく、的確なフレージングから生まれる気品にあふれた情緒である）。また、古いヨーロッパの伝統が感じられる”いぶし銀のような音色”も、この演奏を味わい深いものにしている。
　どの楽章も非常に魅力的だが、私がこの演奏で一番好きなのは第４楽章である。第４１番の第４楽章と比較すると、この曲の第４楽章は、軽い内容であると言わざるを得ないのだが、クーベリックのこの演奏では（上記の特徴によって）、非常に内容の濃い音楽として聞こえてくる。
　また全楽章を通して聴くと、もう少し派手な演出があってもいいのではないかと思えてくるのだが、聴き終わると、結局はこの演奏が、他の派手な演奏よりもずっと感動的なのである（モーツァルトの曲には、ありがちなことと言えるかもしれないが）。
　なおAmazon.comの、このCDについてのレヴューでは「燃えに燃えた熱狂のライヴ（８５年）」という紹介がなされていることがあるが、それは間違いである。１９８５年のライヴ録音は、ORFEOレーベルから出ているものであり、この１９８０年のスタジオ録音とは異なる演奏である。
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●モーツァルト：交響曲第４０番　ト短調　K.５５０
（+モーツァルト：交響曲第４１番）

レナード・バーンスタイン指揮　ウィーン・フィルハーモニー管弦楽団
録音：１９８４年１月３１日　ウィーン、ムジークフェライン（ライヴ）
品番：UCCG-3555 (ﾕﾆﾊﾞｰｻﾙﾐｭｰｼﾞｯｸ) 《国内盤》 (ASIN：B0000CD7WS)
　　　 POCG-50005 (ﾕﾆﾊﾞｰｻﾙﾐｭｰｼﾞｯｸ) 《国内盤》 (ASIN：B00005FJD5)
　　　 445548 (DG) 《USA 輸入盤》 (ASIN：B000001GO0)
　　　 31040 (DG) 《USA 輸入盤》 (ASIN：B000001GDY)

■この曲の第１楽章、楽譜上の指示は”Molto allegro"なので、本当はかなり速いテンポでやらなければならないのだが、この楽章の情緒豊かな名旋律は、ゆっくりとしたテンポで後ろ髪を引かれるような趣きで演奏されてこそ生きるように思われる。このバーンスタイン盤や上記のクーベリック盤は、そのような演奏の典型例である。さらにこのバーンスタイン盤では、ウィーン・フィルの木管群の甘美な音色（特にオーボエ）が演奏をさらに魅力的なものにしている。第１楽章に関しては、間違いなく私にとって最高の演奏になっている（本人が言うんだから間違いない）。
　ただ全四楽章を聴くと（これも”私にとって”だが）ちょっと不満を感じる点が出てくる。第４楽章のテンポが非常に速く、一陣の風のようにあっという間に演奏が終わってしまうので、内容の濃い演奏になっている第１楽章と、この第４楽章のバランスが悪いように思えるのだ（頭でっかちで、座りが悪いということ）。ハイドンやモーツァルトのころまでの交響曲は（モーツァルトの４１番が有名な”例外”だと思われるが）、基本的には第１楽章に重点が置かれているので、頭でっかちな演奏になっても本当は問題は無いのだが、ベートーヴェンやロマン派以降の交響曲（大体が最終楽章に重点が置かれている）をよく聴く私にとっては、どうしてもバランスが悪く感じられるのである。
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