交響曲第４１番「ジュピター」

･ｱｰﾉﾝｸｰﾙ指揮 ﾛｲﾔﾙ･ｺﾝｾﾙﾄﾍﾎﾞｳ管（1982年録音）
･ｱｰﾉﾝｸｰﾙ指揮 ﾖｰﾛｯﾊﾟ室内管（1991年録音）
･ﾍﾞｰﾑ指揮 ﾍﾞﾙﾘﾝ･ﾌｨﾙﾊｰﾓﾆｰ管（1962年録音）
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●モーツァルト：交響曲第４１番　ハ長調　K.５５１　「ジュピター」
（+モーツァルト：交響曲第４０番）

ニコラウス・アーノンクール指揮　ロイヤル・コンセルトヘボウ管弦楽団
録音：１９８２年３月　アムステルダム、コンセルトヘボウ
品番：WPCS-21007 (ﾜｰﾅｰﾐｭｰｼﾞｯｸｼﾞｬﾊﾟﾝ) 《国内盤》 (ASIN：B00005HICX)
　　　 32272 (Elatus) 《Europe 輸入盤》

■アーノンクールが指揮したこの曲の録音を、録音年代順に並べてみると以下のようになる（なおこれは、２００８年１２月の時点での調査結果であり、全ての録音を網羅していない可能性もある）。
　（１）１９８２年、+ロイヤル・コンセルトヘボウ管､スタジオ録音
　（２）１９９１年、+ヨーロッパ室内管､ライヴ録音
　両者を比較した場合、私は（２）の方をより高く評価するが、（１）も聴く価値は十分にある演奏だと思う。
　（１）の第１、第２、第３楽章の演奏の特徴を一言で言うなら、「スケールがバカでかい」ということになる。ゆっくりめの基本テンポ、楽譜に指示のない部分でのクレッシェンド（例えば第１楽章の第１小節）、休符の長めの保持（例えば第１楽章の第２小節）、ティンパニや金管の強調などが、具体的な特徴として挙げられる。それらによって、演奏はかなり「モーツァルトっぽくない」ものになってしまっている。ロマン派の大交響曲のような雰囲気があり、私にとっては十分に楽しめるタイプの演奏であるが、人によってはかなり違和感を感じるかもしれない。
　別の観点から言うと、この演奏は「古楽器的演奏（あるいはピリオド・アプローチを取り入れている演奏）」ということになる。ただし使われている楽器は現代の楽器であり、また演奏者の人数も、モダン・オーケストラの人数とほぼ同じだと思われる。
　私がこの演奏で一番好きなのは第４楽章である。この楽章に関しては基本テンポはかなり速めであり、また休符の部分も一定のテンポで演奏されている。音楽はエネルギッシュに前へ前へと進んでいく。各楽器は非常にくっきりと演奏され、音楽の立体感がこの上なく明瞭に表現されている。
　この第４楽章の演奏の”細部の味付け”で私が非常に好きなのは、第１０１小節と第１０５小節の３拍目の二分音符（Vn)を非常に弱い音で、しかも短く切り上げて演奏しているところである。儚げな雰囲気が（その他の部分での”攻撃的な雰囲気”とは大きく異なっていて）非常に印象的である。また第１２８小節や第１３０小節のスフォルツァンドの強調や、その近辺での（楽譜に指示のない）クレッシェンドも非常に効果的だと思う。
　音質に関しては、ちょっと機械的で冷たい部分があるので、それに対して微妙な「拒否反応」が私の中にもあるのだが、今までに聴いたジュピター交響曲の第４楽章の演奏の中では、私にとって、イチバンと言えるくらいの演奏になっている。
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●モーツァルト：交響曲第４１番　ハ長調　K.５５１　「ジュピター」
（+モーツァルト：交響曲第３８番、第３９番、第４０番）

ニコラウス・アーノンクール指揮　ヨーロッパ室内管弦楽団
録音：１９９１年１２月５日　ウィーン、ムジークフェライン（ライヴ）
品番：WPCS-10819 (ﾜｰﾅｰﾐｭｰｼﾞｯｸｼﾞｬﾊﾟﾝ) 《国内盤》 (ASIN：B00005J40H)
　　　 WPCS-11966 (ﾜｰﾅｰﾐｭｰｼﾞｯｸｼﾞｬﾊﾟﾝ) 《国内盤》 (ASIN：B000HOJCPS)
　　　 2564630672 (Warner Classics) 《USA 輸入盤》 (ASIN：B000EQHV5C)
　　　 2564630672 (Warner Classics) 《Europe 輸入盤》

■音楽の作り自体は、ロイヤル・コンセルトヘボウ盤とほぼ同じであるが、オーケストラの規模（演奏者の人数）が多少小さくなり、またティンパニの響きも通常のレベルに近づいているため、モーツァルトの音楽として、より多くの人に受け入れられるものになっていると言える。私自身も、第１、第２、第３楽章に関してはこちらの演奏の方が好きである。
　ただし第４楽章に関しては、ロイヤル・コンセルトヘボウ盤にあった「極限的な立体感・透明感」がやや後退しているように感じられる。エネルギッシュな名演になっていることは同じなのだが。
　これは「ライヴ録音」という条件下においては、仕方がないことかもしれない。舞台に設置されたマイクの数は、おそらくスタジオ録音と比べてかなり少なく、そのためオーケストラの音をマスとして捕らえるという方向性の録音にせざるを得なかったのだろう。
　まあでも、１９９０年代の録音であるから、当然十分に鑑賞に堪える音質にはなっている。立体感・透明感に関しても大きな問題点はない。ロイヤル・コンセルトヘボウ盤の録音よりも、こちらの方が自然だとも言えるので、総合的に判断した場合には、こちらの演奏の方に軍配を上げることになる。
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●モーツァルト：交響曲第４１番　ハ長調　K.５５１　「ジュピター」
（+モーツァルト：交響曲第３９番、第４０番、レクイエム、その他）〔UCCG3771〕
（+モーツァルト：交響曲第３５番、第３６番、第３８番、第３９番、第４０番）〔UCCG3310〕〔447416〕

カール・ベーム指揮　ベルリン・フィルハーモニー管弦楽団
録音：１９６２年３月、ベルリン、イエス・キリスト教会
品番：UCCG3771 (DG) 《国内盤》 (ASIN：B0007OE280)
　　　 UCCG3310 (DG/ｵﾘｼﾞﾅﾙｽ) 《国内盤》 (ASIN：B00005Q7Q8)
　　　 447416 (DG/ｵﾘｼﾞﾅﾙｽ) 《Germany 輸入盤》

■１９７０年ころにおいては、「ジュピター」の代表盤として挙げられることの多かった演奏である。その後は古楽器派などの台頭もあり、少し影が薄くなってしまったが、モダン楽器のフル・オーケストラを使った演奏のひとつの理想像になっていることは、現在でも多くの人が認めているところである。
　やや速めのテンポで、フル・オーケストラ（ベルリン・フィルというスーパー・オーケストラ）を分厚く鳴らし、ぐいぐいと聞き手の気持ちを引っぱていくような演奏である。”男性的”とか、あるいは”ベートーヴェン風”などいいう言葉が似つかわしく感じられる。
　また、音楽が沈静化している部分での「力の抜き方」も見事である。この曲では、そのような部分では木管楽器が活躍することが多いのだが、そこでのデリケートな演奏がすばらしい。総体的に「感情の起伏が大きな演奏」であるとも言え、ジュピター交響曲（特にその第４楽章）に物語性を求める人にとっては、最高の演奏になっているかもしれない。
　第４楽章の最後のフーガの部分は、古楽器派などと比べると、立体感は今ひとつながらも、気宇壮大な感情の盛り上がりがあり、何度聴いても大きく心を動かされる。
　なお、ベームのこの曲の録音としては、１９７６年にウィーン・フィルを指揮したものも有名である。そちらでは、当盤とは異なった、晩年の”枯れた芸風”を楽しむことができる。
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