ピアノ協奏曲第１番

･ｱﾙｹﾞﾘｯﾁ(P) ﾊﾞｲｴﾙﾝ放送響（1980年録音）
･ｱﾙｹﾞﾘｯﾁ(P) ﾜﾙｼｬﾜ国立ﾌｨﾙﾊｰﾓﾆｰ管（1980年録音）
･ｱﾙｹﾞﾘｯﾁ(P) ﾍﾞﾙﾘﾝ･ﾌｨﾙﾊｰﾓﾆｰ管（1994年録音）
･ﾎﾛｳﾞｨｯﾂ(P) NBC響（1941年5月6､14日録音）
･ﾎﾛｳﾞｨｯﾂ(P) NBC響（1943年録音）
･ﾎﾛｳﾞｨｯﾂ(P) ﾆｭｰﾖｰｸ･ﾌｨﾙﾊｰﾓﾆｯｸ（1953年録音）
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●チャイコフスキー：ピアノ協奏曲第１番　変ロ短調 　作品２３
(+ラフマニノフ：ピアノ協奏曲第３番）

マルタ・アルゲリッチ（ピアノ）
キリル・コンドラシン指揮　バイエルン放送交響楽団
録音：１９８０年２月　ミュンヘン（ライヴ）
品番：UCCP7003 (ﾕﾆﾊﾞｰｻﾙ･ｸﾗｼｯｸ) 《国内盤》 (ASIN：B0009N2VDW)
　　　 446673 (PHILIPS) 《USA 輸入盤》 (ASIN：B0000041DF)
　　　 446673 (PHILIPS) 《Europe 輸入盤》

■アルゲリッチ（ピアノ）によるこの曲の録音を、録音年代順に並べてみると以下のようになる（なおこれは、２００８年１２月の時点での調査結果であり、全ての録音を網羅していない可能性もある）。
　（１）...１９７０年、+ﾛｲﾔﾙ･ﾌｨﾙﾊｰﾓﾆｰ管(ﾃﾞｭﾄﾜ指揮)､ｽﾀｼﾞｵ録音
　（２）...１９８０年、+ﾊﾞｲｴﾙﾝ放送響(ｺﾝﾄﾞﾗｼﾝ指揮)､ﾗｲｳﾞ録音
　（３）...１９８０年、+ﾜﾙｼｬﾜ国立ﾌｨﾙﾊｰﾓﾆｰ管(ｺﾙﾄﾞ指揮)､ﾗｲｳﾞ録音
　（４）...１９９４年、+ﾍﾞﾙﾘﾝ･ﾌｨﾙﾊｰﾓﾆｰ管(ｱﾊﾞﾄﾞ指揮)､ﾗｲｳﾞ録音
　これらの中で一般的に人気が高いのは（２）と（４）である。（２）は、アルゲリッチが「やりたいことをやり尽くして」おり、”アルゲリッチ的感性”を味わうには最高の演奏だと言える。個人的にはこれが、アルゲリッチの演奏だけでなく、今までに聴いた全ての演奏の中でのベストの演奏である。
　どの楽章も自由闊達でスリル満点の演奏になっているが、特に第３楽章は出色の出来栄えだ。この楽章の第１主題（３拍子）には、２拍めにアクセント記号が付いているのだが、アルゲリッチは所々で即興的にアクセントを３拍めの裏に移している。この突然耳にはいってくるシンコペーションの効果は絶大であり、これを聴くと、他の演奏家によるこの主題の演奏が、非常にカッタルイものに感じられてしまう。ミスタッチも少々あるが、それさえもここでは「演奏の熱」を伝えるひとつの好ましいイベントになっている。
　ピアノで第２主題に入る部分も超個性的。タメにタメてからほとんど聞こえるか聞こえないかの音で演奏を始めている。その後、オーケストラが第１・第２主題の動機を展開していくところでの、（それをバックにしての）ピアノの破綻一歩手前の疾走ぶりなど、とにかく自分の感性を１００％自由に羽ばたかせた演奏で、指揮者やオーケストラの御苦労が偲ばれるが、聴く方にとっては爽快なことこの上ない。日ごろ窮屈な人間関係に悩んでいる真面目な人にとっては、必聴の一枚である（〔注〕”必聴”は私の造語です。国語辞典には載ってない・・・たぶん）。
　もう一方のラフマニノフのピアノ協奏曲第３番も同様にアツーイ演奏になっている（特に第３楽章）。
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●チャイコフスキー：ピアノ協奏曲第１番　変ロ短調 　作品２３
(+シューマン：ピアノ協奏曲、その他）

マルタ・アルゲリッチ（ピアノ）
カジミェシュ・コルド指揮　ワルシャワ国立フィルハーモニー管弦楽団
録音：１９８０年１０月１日　ワルシャワ（ライヴ）
品番：DICA 24010 (ﾃﾞｼﾞﾀﾙ･ﾒﾃﾞｨｱ･ﾗﾎﾞ) 《国内盤》 (ASIN：B00005EZF4)
　　　 ACD020 (Cd Accord) 《Europe 輸入盤》

■あまり有名な演奏ではないのだが、同じ年（１９８０年）のバイエルン放送交響楽団との演奏と似た傾向の、非常に熱い演奏である。録音のせいでもあるのだが、この演奏でのアルゲリッチのピアノのタッチの強靭さは特筆に値する。直接的な迫力にかけては、アルゲリッチの同曲の演奏の中で１番だと言える。
　ただし、”アルゲリッチ的な感性の発露”という観点においては、この演奏は微妙にバイエルン放送交響楽団との演奏に劣るように思われる（自由奔放度が少し低い）。そのため結果的には、アルゲリッチの同曲の演奏の中で、私にとっては「第２位」の演奏になってしまっている。しかし、直接的な迫力を重視する人にとっては、これは最高の演奏かもしれない。
　あと、このCDに関しては「いっしょに収録されているシューマンのピアノ協奏曲がとにかくすばらしい」という点も述べておくべきであろう。トータル的には非常に魅力的なCDである。
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●チャイコフスキー：ピアノ協奏曲第１番 変ロ短調 作品２３ 〔POCG9771〕〔449816〕
(+チャイコフスキー：バレエ組曲「くるみ割り人形」）〔UCCG7054〕

マルタ・アルゲリッチ（ピアノ）
クラウディオ・アバド指揮　ベルリン・フィルハーモニー管弦楽団
録音：１９９４年１２月　ベルリン（ライヴ）
品番：UCCG7054 (ﾕﾆﾊﾞｰｻﾙ･ｸﾗｼｯｸ) 《国内盤》 (ASIN：B00006BGSH)
　　　 POCG9771 (ﾕﾆﾊﾞｰｻﾙ･ｸﾗｼｯｸ) 《国内盤》 (ASIN：B00005FIZN)
　　　 449816 (DG) 《USA 輸入盤》 (ASIN番号：B000001GS4)
　　　 449816 (DG) 《Germany 輸入盤》

■このCDの”売り”は、オーケストラ（ベルリン・フィル）の音だと思われる。もちろんアルゲリッチのピアノ演奏も（１９８０年録音の２つの演奏と比べると、少しばかり大人しめではあるが）相変わらず熱く、聴き応え十分である。
　しかし、例えば序奏部の第６０小節からの、ピアノのカデンツァが静かに終わってからの、オーケストラによる序奏部の主題の２回目の演奏（フォルテ）などは、オーケストラを聴く醍醐味ここに極まれりという感じである。旋風を巻き起こすがごとくのベルリン・フィルのぶっとい歌いまわし。耳でビフテキを食っているような錯覚にとらわれる・・・そんなわけないか（笑）。
　まあでも、冒頭のホルンの音も割れ気味だし、この演奏でのベルリン・フィルの燃え上がり方は、尋常でなかったのだろう。それから第３楽章の終結部もすごい・・・。
　オーケストラとピアノの両方が充実しており、全体的なバランスがいいので万人にお勧めできるCDになっている（アルゲリッチの同曲の演奏の中では、私にとっては「第３位」であるが、最近は「第１位」よりもこっちの方をよく聴くなぁ・・・）。
　なお、「UCCG7054」に収録されている「くるみ割り人形」は、オリジナルのオーケストラによる演奏ではなく、２台のピアノでの演奏である。一応、ご注意ください。
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●チャイコフスキー：ピアノ協奏曲第１番　変ロ短調 　作品２３
(+ブラームス：ピアノ協奏曲第２番）〔BVCC-38036〕〔BVCC-9931〕〔CDO3001〕
(+ラフマニノフ：ピアノ協奏曲第３番、その他）〔82876.56052〕
(+ムソルグスキー：組曲「展覧会の絵」、その他）〔BVCC-37644〕

ウラディミール・ホロヴィッツ（ピアノ）
アルトゥーロ・トスカニーニ指揮　NBC交響楽団
録音：１９４１年５月６、１４日　ニューヨーク
品番：BVCC-38036 (BMG JAPAN) 《国内盤》 (ASIN：B00005EGZ2)
　　　 BVCC-9931 (BMG JAPAN) 《国内盤》 (ASIN：B00005HZOT)
　　　 CDO3001 (Classica D'oro) 《USA 輸入盤》 (ASIN：B000059LWO)
　　　 82876.56052 (RCA) 《USA 輸入盤》
　　　 BVCC-37644 (BMG JAPAN) 《国内盤》

■ホロヴィッツ（ピアノ）によるこの曲の録音を、録音年代順に並べてみると以下のようになる（なおこれは、２００８年１２月の時点での調査結果であり、全ての録音を網羅していない可能性もある）。
　（１）1934年10月18日､+Denmark Radio Symphony Orchestra(ﾏﾙｺ指揮)
　　　　ﾗｲｳﾞ録音(第3楽章のみ)(私は未聴)
　（２）1940年3月31日､+ﾆｭｰﾖｰｸ･ﾌｨﾙ(ﾊﾞﾙﾋﾞﾛｰﾘ指揮)､ﾗｲｳﾞ録音(私は未聴)
　（３）1941年4月19日､+NBC響(ﾄｽｶﾆｰﾆ指揮)､ﾗｲｳﾞ録音
　（４）1941年5月6､14日､+NBC響(ﾄｽｶﾆｰﾆ指揮)､ｽﾀｼﾞｵ録音
　（５）1943年､+NBC響(ﾄｽｶﾆｰﾆ指揮)､ﾗｲｳﾞ録音
　（６）1948年4月1日､+ﾆｭｰﾖｰｸ･ﾌｨﾙ(ﾜﾙﾀｰ指揮)､ﾗｲｳﾞ録音
　（７）1949年8月､+Hollywood Bowl Symphony Orchestra(ｽﾀｲﾝﾊﾞｰｸﾞ指揮)
　　　　ﾗｲｳﾞ録音(私は未聴)
　（８）1953年1月12日､+ﾆｭｰﾖｰｸ･ﾌｨﾙ(ｾﾙ指揮)､ﾗｲｳﾞ録音
　なお、「1952年5月4日､+ﾆｭｰﾖｰｸ･ﾌｨﾙ(ｾﾙ指揮)」という録音データのCDも販売されているが、これは演奏内容が（８）とまったく同じであり、また、（８）の録音データの方が正しいと思われるので、ここでは取り上げなかった。
　さて、これらの演奏の中では、１９４１年のスタジオ録音盤と１９４３年のライヴ録音盤が、ホロヴィッツの打鍵の圧倒的な迫力を味わえる名盤として、昔から高く評価されてきたのだが、最近は（８）の演奏も、高音質のCD（品番：TKC302）が発売されたことにより、評価が高まってきている。
　１９４１年のスタジオ録音盤は、サクサクと淀みなく進んでいくストレートな進行が大きな特徴となっている。バックのオケを指揮しているのはトスカニーニで、このテンポ設定に関しては、トスカニーニの意向が大きく反映しているように思われる。ロマン派の極致のようなこの音楽を、ここまでスタイリッシュに演奏する例は、今日では”有り得ない”のではないだろうか・・・とりあえず、ここ最近の演奏では、私は聴いたことがない。
　独特である。しかし同時に非常に魅力的である。スタイリッシュさの中で、弦楽器群は豊麗に歌っており、ロマンティックな風情も十分に感じられる演奏になっている。これはある意味「トスカニーニの音楽上の理想像が具現化されている演奏」だとも言える。
　ホロヴィッツのピアノの桁外れの迫力と超絶技巧のすごさは”いつもどおり”であるが、この演奏では、それがオーケストラの音楽の”呼吸”とぴったりマッチしており、全体的なまとまりのよさや完成度に関しては、群を抜いた存在になっているように思われる。
　なお、この演奏のCDに関しては、品番が「BVCC-37644」となっているものが一番いいのではないかと思う。宣伝文によれば、このCD（2007年11月発売）には「192kHz最新リマスタリング／ルビジウム・クロックジェネレーター使用最新カッティング」という最新技術が用いられているとのこと。また、カップリングの「展覧会の絵」（1951年4月23日のライヴ録音）の演奏が、オリジナルのピアノ版の演奏としては、これ以上のものは考えられないほどの魅力的な演奏になっており・・・なんという超絶技巧！・・・それもこのCDの価値を高めていると言える。他のCDでカップリング曲になっているブラームスやラフマニノフの協奏曲の演奏も名演なのだが、私は「展覧会の絵」の方がより優れていると思う。
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●チャイコフスキー：ピアノ協奏曲第１番　変ロ短調 　作品２３
(+ベートーヴェン：ピアノ協奏曲第５番）〔BVCC-5120〕
(+ムソルグスキー：組曲「展覧会の絵」）〔BVCC-5214〕〔60321-2RG〕

ウラディミール・ホロヴィッツ（ピアノ）
アルトゥーロ・トスカニーニ指揮　NBC交響楽団
録音：１９４３年４月２５日　ニューヨーク、カーネギーホール（ライヴ）
品番：BVCC-5120 (BMG JAPAN) 《国内盤》 (ASIN：B00005EGCV)
　　　 BVCC-5214 (BMG JAPAN) 《国内盤》 (ASIN：B00005EGEN)
　　　 60321-2RG (RCA) 《USA 輸入盤》

■ホロヴィッツのこの曲の演奏には、最後に物凄い”大スペクタクル”がある。それは第３楽章の終わり近く、第２４３小節からの一般的に”オクターヴ”と呼ばれるピアノ・ソロの部分である。ここでのホロヴィッツの打鍵のパワーとスピードには、畏怖と同時に”微笑ましさ”も私は感じてしまうのである。
　たぶんホロヴィッツは、この部分に関しては「自分が世界１」だということ確信しているのである。そして第１楽章の初めから「早くオクターブの部分にならないかなぁー」と思っているのである。
　しかし何という音であろうか。私はこの１９４３年のライブ録音盤のオクターヴを初めて聴いたとき「悪魔が羽をバタつかせて飛び去っていく場面」を思い浮かべた。オクターヴの部分の凄さに関しては、微妙ながらこの１９４３年盤が一頭地抜けていると思う。
　ただしその他の部分に関しては、当盤は音質が少々”乾き気味で情緒不足”であるため、１９４１年のスタジオ録音盤や、１９５３年のライヴ録音盤ほどの魅力には達していないように思われる。第１楽章などは１９４１年盤よりもスローなテンポで演奏している部分も多いのだが、それが”ロマンチックさ”に繋がることがないのは残念だ。つくづく「これがもっといい音で録音されていればなぁ」と思う。しかしまあ、全然感動できないというわけではないので、CDを購入して後悔することはないと思う（とにかくオクターヴが物凄いんで・・・）。
　ところで、この演奏のCDに関しては、品番が「BVCC-5120」となっているものが、カップリングのベートーヴェンのピアノ協奏曲第５番の演奏がすばらしいので、オススメである。実は他のCDでカップリング曲になっている「展覧会の絵」（1951年4月23日のライヴ録音）の演奏も非常にすばらしいのだが、それは１９４１年のスタジオ録音盤のカップリング曲にもなっているので、個人的にはそれはそちらで入手する方がいいのではないかと思う。
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●チャイコフスキー：ピアノ協奏曲第１番　変ロ短調 　作品２３
(+ショパン：ピアノ・ソナタ第2番、その他）〔TKC302〕
(+チャイコフスキー：ピアノ協奏曲第１番／ピアノ：ルービンシュタイン）〔PA0511〕
(+モーツァルト：ピアノ・ソナタ第１１番・第３楽章、その他）〔URN22213〕

ウラディミール・ホロヴィッツ（ピアノ）
ジョージ・セル指揮　ニューヨーク・フィルハーモニック
録音：１９５３年１月１２日　ニューヨーク、カーネギーホール（ライヴ）
品番：TKC302 (Otaken) 《International盤》
　　　 PA0511 (Palexa) 《Canada 輸入盤》 (ASIN：B00002Z780)
　　　 URN22213 (Urania) 《Italy 輸入盤》 (ASIN：B000068R3W)

■演奏内容は１９４０年代の２つの有名な録音と同等のレベルにある。また録音の音質に関しては、それらをはるかに上回っている（モノラル録音であること以外には、欠点の見当たらない音になっている）。よって結論は言わずもがなである。これがホロヴィッツのこの曲の”一番感動できる演奏（CD)”である。
　「演奏内容は１９４０年代の２つの有名な録音と同等のレベル」と述べたが、演奏の質は、よりロマンチックなものになっていると言える（ルバートが多用されている）。また伴奏しているオケ（指揮はジョージ・セル）に突っかかっていくような場面もあり、アルゲリッチ盤のような”スリリングな魅力”も備わっている。多くの人にとって、これらの”変化”は好ましいものであろう。
　第３楽章のオクターヴの部分は、相変わらず凄い。ただし最後の最後で（曲の最後の２小節くらいの部分で）ピアノとオーケストラがかなりずれてしまっている。ここだけは「やや残念な箇所」になってしまっているが、その他の部分に関しては、文句の付けようがない演奏である。
　この演奏のCDに関しては、とにかくOtakenから出ている「TKC302」という品番のCDがオススメである。以下はそのCDの宣伝文の一部である。
　「このCDのチャイコフスキーの音源は、某音楽評論家先生が全くのご好意で提供して下さった先生秘蔵のプライベート盤です。先生によればこの音源は往年先生が渡米された折入手されたもので、米RCA社が発売すべく正式録音したが何らかの理由で発売中止となり外部流出してしまったそのオリジナルテープから作られたそうです。さてこのプライベート盤の音は信じられないぐらいすばらしくホロヴィッツの超絶的な演奏とも相まってチャイコフスキー第1ピアノ協奏曲録音の第1席に来るべきものではないかと思われます。ホロヴィッツ・ファンの方だけでなくすべてのクラシックファン必聴の音源と言えましょう。 盤の保存状態も申すまでもなく極上で、キズ皆無はもちろんプチノイズもほとんど目立ちません。CD化に際してはこれまでのオタケンCD同様デジタルリマスタリングはなしでオリジナルのままの音と演奏をお楽しみいただけます。この貴重な音源を私ども一般リスナーに惜しむことなくご提供下さいました先生に厚く御礼申し上げます。」
　このCDよりは少し音質が落ちるが、Palexaから出ている「PA0511」という品番のCDも、かなり音質がいい。Uraniaから出ている「URN22213」という品番のCDは、それよりもさらに少々音質が劣る。なおこのCDの演奏の日付は「１９５２年５月４日」となっているが、それは間違いであると思われる（演奏内容は「１９５３年１月１２日」のものと全く同じである）。
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